小刀
2016年除夕，由周星驰执导的《美人鱼》上映，贺岁档向来是有火爆的电影市场，还有众多星爷粉“欠星爷一张电影票”的加持，当天便以2.7亿拿下首日票房，最终以33亿登上目前中国影史的最高票房宝座。就在圈内圈外人一致看好之际，2016年电影就此拉开帷幕。
在过去的一年里，几乎每个月都会因为一两部电影而带来一次全民性讨论。杨德昌曾经说，电影发明后，人类的生命体验比之前至少延长了三倍。我们的生命体验因为有了电影得到了极富意义的延续。
［导演不“死”，必有回响］
杜琪峰的《三人行》一经上映恶评就不断发酵，不管是港片迷还是杜sir粉，对《三人行》的失望是显而易见的。整个电影的内景只有医院——这个被搭建的场景，其余就依靠赵薇、钟汉良、古天乐三个人的倾力表演，三分钟的长镜头+慢动作究竟是拿腔作调还是表现人物细节更是引起了探讨。虽然港片式微已是大势，但同样由杜琪峰监制，银河映像制作的《树大招风》却有了和《三人行》完全相反的评价。根据真实事件改编的电影，里面既融合了老港片的光怪陆离，又具有历史纪录片的野心，绝不是简单地歌颂义气而是在这枪林战雨之中折射出那个时代下的历史转型，好像又看到了杜sir当年的辉煌，那些嚷嚷港片已死的人们似乎看到了希望。
《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影。据了解这部电影后期特效制作长达15个月，由来自37个国家的制作人员共同完成。在特效上满足了观众的同时也兼顾了故事叙述的节奏和主题的塑造。2014年张艺谋以《归来》暗示自己的“回归”，可是在《长城》这样一部典型的商业片之中似乎不见老谋子的回归，当初那个“玩弄”视听语言的“色彩大师”似乎再也不见。
与张艺谋同一时期的电影导演冯小刚的作品《我不是潘金莲》在经历了多次改档之后定于11月上映，多次改档期间也包含了众多猜测。影片在某大学点映时有学生提问“导演，您没担心过电影审核的问题吗？”冯导沉默半晌说，大学生应该以学习为重。在上映当天冯导还因为排片问题与万达的王健林隔空喊话，用潘金莲的口吻以一篇《潘金莲写给王健林先生的一封信》洋洋洒洒地道出了他心中积怨的不满。单看电影本身，圆形构图的大胆尝试就足以让观众意外，而此后小刚导演在接收采访时说，给投资人拍完市场喜欢的电影，我也要拍自己想要的作品了。据了解，冯小刚新片讲述“老炮儿的青春”的作品《芳华》定档于2017年国庆，年近耳顺的他首度追溯自己记忆中的芳华时代，在选角上更是明确地表示“整过容的不要”。
［营销依旧，情怀不再］
从上映开始便打出“第四代导演吴天明的遗作”的电影《百鸟朝凤》，讲述了传统器乐——唢呐，它的传承与发展。电影的出品人方励，在电影上映的几天后就在某直播平台上，一边痛苦、一边下跪、一边磕头，呼吁院线经理为电影增加排片。代表着艺术电影的“这一跪”引发了艺术电影与商业电影之间的探讨。有人说方励丢了文化人的面子，也有人说这是艺术电影被多年挤压后的一种挣扎。虽然院线在之后排片有所增加，但最终的票房和上座率却不如人意。此后同样是“叫好不叫座”的诗电影《路边野餐》拿奖归来后票房惨淡，共42分钟的长镜头确实让观众难以理解，艺术电影和商业电影究竟要以什么模式发展下去，艺术电影怎么不靠营销也能走得长远同样是电影人应该思考的问题。
《大鱼海棠》是一部众筹电影，有人说等这部动画片等了整整十年。可影片上映之后，评价竟有些两极分化，“男二”的备胎角色以及电影的叙事无法支撑起影片的背景环境等等。近几年，日漫、韩剧、美影，都意在输出自己的文化给世界，但是中国除了堕胎早恋的青春片、闹了半天是幻觉的恐怖片和不断翻拍IP片之外再无其他。只有在对动画电影不断鼓励的时候才会有更多资本、动画人继续投入到里面，才能真的进步。希望对国产动画电影多些宽容，这个意义，大于一切。
从日本上映以来《你的名字》打的就是“史上最佳动画”的称号，等传到国内，“你的名字”已经开始攻击青少年群体的聚集地——QQ空间和朋友圈。本片导演新海诚，素有“画质狂魔”的美誉——几乎随便截一帧都可以用来当壁纸的地步。他的作品多以画面精致细腻而闻名，有些场景甚至拟真到了丧心病狂的地步，让人难辨二次元和三次元的界线。正是凭借这个噱头，《你的名字》迅速攻占中国电影市场，然而电影本身的耐看度与主题意义却是有待商榷。
［口碑与票房齐飞］
“驴得水”是位农村老师，也是头驴。影片的主角是从开篇就喊着“我们要拯救中国农民的贫、愚、弱、私”的知识分子，可我们在电影中看到的就是在一面“为了农村教育”的旗帜下躲藏着的那群人的虚妄、懦弱、贪婪。《驴得水》是作为话剧改编成电影的新尝试，虽然有人诟病影片的话剧腔太浓，但是不可否认的是只要影片的剧本和情节饱满，观众还是乐意接受的。
根据安妮宝贝（庆山）作品改编的同名小说《七月与安生》一经上映好评便不断发酵。在这个烂片横行、好片子太少，文艺片低迷的市场环境中，这部影片的横空出世确实给人不小的惊喜。在这部电影中，爱情不是主角，取而代之的是用极富张力的手法去描写两个女孩儿之间的友情，到了结尾还有情理之中、意料之外的反转。在年末的金马奖中，周冬雨和马思纯又双双捧得了金马奖影后，似乎正好迎合了影片的主题——七月与安生原本就是一个人。
《湄公河行动》作为警匪片新探索，导演林超贤的尝试无疑是成功的。根据电影的拍摄资料可以看到剧组亲赴金三角地区搜集信息并且与警察进行深度交流，尽可能地还原事实。剧组三年的筹备就是为了影片可以最大程度的接近真实，看到观众们一致的好评，也证明了导演的诚意没有白费。
［争议犹存］
以《查令街84号》为主线创作的《北京遇上西雅图2》电影在剧情上给人耳目一新的感觉，但是电影娱乐在卖情怀的同时也要分得清主次。赌博、还债等影片的副线、线索模糊。浪漫过头就会平庸、情怀泛滥就会一钱不值。
《罗曼蒂克消亡史》究竟是“2016年最佳国产片”还是不知所云的商业电影呢。故事发生在20世纪30年代的上海，由葛优、章子怡、霍思燕等明星参与演出，有大人物的国仇家恨，也有小人物的爱恨痴缠。导演程耳采用了非线性的叙事结构，也因为它中间夹杂的晦涩让人觉得难懂。
“麻花出品，必属精品”有开心麻花加持的喜剧与其他搞笑片相比总觉得要高级太多，他们的搞笑不是让人尴尬的恶俗或者是已经说烂了的网络流行语。就像在年末横空出世的《情圣》，它的笑点太多了，由肖央扮演的中年男人游走在正房和小三之间，讲述了他自己的“中年危机”。可关于影片的负面评价随之而来，关于“直男癌”与“女权”的争论始终存在，甚至让人习以为常。“三观不正”应该是当今社会对一个作品最大的诋毁了，可这种评价就出现在了《情圣》身上。
［跟烂片说再见］
真正的原创剧情是文艺片的事情，商业片只需要“好用的”剧情。好电影在不同的地方有不同的优势，而烂片却大多都是相似的。没有演技的小鲜肉、剧本故事太单薄狗血都是成为一部“烂片”的必备因素。
《致青春2》和《夏有乔木，雅望天堂》是同一档期由同一小鲜肉主演的作品，如果把两部片子放在一起可能已经分不清剧情了。近期，央视、人民日报关于批评小鲜肉演员的工作态度、剧作粗制滥造不负责任的新闻使舆论甚嚣尘上。新的一年，观众们的审美水准都在提高，希望这样拍出来糊弄市场的片子越来越少。
“够简单”是王家卫电影的基本内核，具体体现在电影语言上，就是大量的快切，急促的音画组接，凌乱杂陈的外观。单从这一点来说，张嘉佳的《摆渡人》继承了王家卫的思路。但一句“我喜欢”的简单概括却无法挽回这部电影的口碑。鸡汤化的尴尬台词、略显局促的布景和MV式的画面奠定了电影沦为烂片的基础。
《爵迹》是由郭敬明执导的真人CG奇幻片，在这个“人人都能当导演”的时代里，郭导的名字已经是第二次出现在大众的视野当中了。然而，与《小时代》不同的是，《爵迹》口碑差是定数，可连票房都不及《小时代》的二分之一。看来郭敬明的名字不再有用，由《小时代》创造的虚拟金钱空间已经不在。
