五周的国画学习已过去两周，这两周从简单第一节课学习画梅花、枝干开始慢慢的更加深入的学习接触兰花、竹、菊，接下来就是把它们组合在一起成为一幅完整的画面。想画好也是一个高难度的一个挑战，在画中总会出现很多问题。就拿兰花来说吧，在观察兰花之前看似简简单单很容易画出来。但是当自己上手开始画的时候，可并不是这简简单单的事，兰花由左右结构构成，构图不能太满会显得物极必反，也不能太空，不然太单调。需要有一个交流的状态，适当留白，不仅仅只是这点，还要注意叶子的穿插关系以及组合关系，要充分的表现出兰的卓越风姿。还有用笔的方法和学习书法是密切相同的也有用笔注意起行收，行笔注意提按的变化，节奏变化。还有墨浓淡的变化！很有讲究！想学好更不是这么简简单单的事了！画写意国画更需要的也是果断肯定且大胆，不能畏畏缩缩，这是我的一个大缺点，不够果断肯定。接下来的第三周画的完整的画面就会慢慢接触到，我想接下来的构图也很重要，还有对比关系，时时刻刻的注意慢慢摸索，了解画的结构画法，董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵:彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。这就谈到在充分运用自己所学的知识。
我看到一个画家说过笔意与笔势极其重要。虚、实、粗、细、浓、淡、干、湿等是笔墨本身的表现形态；疏密、聚、散、穿插、参差等是笔墨在构形过程中的组织律，它们都和景物的形态与结构紧密结合，为造型服务。画画时笔触到纸上，在塑造艺术形象、抒发意境的过程中，笔下线条和墨点都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动，在构形的同时，在笔墨线条的变化中，也流露了人的感情。因此在画中情、境、形、意、笔是一个统一体。这是我特别值得理解的和学习的知识！
