- 钢琴弹奏的基本法则
- 列文 著
- 上学期学校新开了音乐图书馆，不仅配有全套设备（静音电脑、音频解码器和耳机），也将音乐相关的书籍集中放置。姑娘没有系统地学过音乐上的知识、历史，貌似也没有读过音乐相关的读物，第一次去音乐图书馆的时候，开心坏了！借下这本只有50页的小册子。
想要弹出什么，首先要知道想要听到什么，即“美音”的感觉。就像学习化妆，首先要知道自己想美成什么样子，哈哈哈。这个简单的道理，姑娘竟然近来才体悟到。
姑娘做了也许有20年的音乐“鹦鹉”，师傅早早领进门，自己的修行，来得却晚了些。
能走向哪里，也许心智比能力/勤奋更重要。
摘抄
第一章
- 初学者必须学会记谱法的全部知识，他须能分辨不同位置上各个音符的名称和音符所表示的时值。
- 注意休止符，学习者掌握休止符有缺陷时，补救的方法：1.想象这曲调发自与钢琴音色不同的乐器；2.两只手分开来弹奏，严格保持乐曲的拍子。
- 发展节奏感，应当从小熟悉各种各样的节奏，听节奏明显的音乐，而不是从早到晚听的只是爵士。弹奏一首乐曲时，可以因感情改变其速度，却不能改变其节奏。（即节奏的结构不因速度的不同而变更）。
第二章
- 基础：对于各调的组织、三和弦和七和弦等的构成，各调的大小音阶，各调音阶的相互关系，都要十分熟悉。不懂得这些的弹奏者不是音乐家，而是弹奏得毫无意义的音乐“鹦鹉”。记住各调音阶的好办法：从音阶的各音起连续弹出一列音。
- 音阶就是音乐的九九表，它最大的实用价值是，训练手指在键盘上能够不知不觉地用最好的指法弹奏任何调的音阶。
- 研究和声，也可使钢琴弹奏者节省许多时间。要明白个中和弦，兼要明白各种琶音的指法。琶音的指法实际是大多数三和弦的逻辑的指法。
- 听觉训练极为重要，学习者倘不能听清楚各种和弦，就无法进入较高的音乐领域。
- 触键的主要问题是排出不必要的动作。注意掌指关节的运动，手指的其他关节都不动。应该承认，触键大多是具有个性的。
- 把琴键压到底，纠正轻轻地掠过键面的缺陷：用慢速度练习音阶，用慢速度练习曲调优美的简单乐曲和练习简单的和弦。
第三章
- 如果（手指）触键的部分是称有肉垫的，则所发之音远比硬的、多骨的手指所弹出的为优。在大量使用大拇指的曲调性段落，常有甘美的音色，大抵由于大拇指触键的部分有一块大的有弹性的肉垫所致。手指第一节稍靠下面的部分，那里有一块柔软而富有弹性的肉垫，是之间富有弹性的地方。
- 腕部一定一定要放松，但是如果需要弹得尽量华丽灿烂（如李斯特《钟》），这时僵硬的腕部和手指的尖端不仅可用，而且绝对必要。
- 如歌的触键的练习方法：把手放在键盘上方，离开键盘约二英寸（约五厘米）。手在键盘上方保持自然的姿势；手指不向键盘垂下。然后把手和第二指的第一节一起稍向下倾，腕部极力放松，用手和臂的下倾力量带动手指把琴键压到底，毫无一点敲击的感觉。
- 要经常感觉到你的手好像紧贴着琴键，而不是敲击琴键。当你的指面部分接触键面越大，就越能控制琴键。同时腕部尽力放松，使腕部自然地下垂到键盘的平面之下。
- 离键停音的极简单又重要的法则：不能猝然离键。
第四章
- 纤巧弹奏的技巧：1.上臂和下臂须觉得是很轻很轻的，仿佛“漂浮在空中”似的；2.纤巧弹奏并非只是轻奏，即使在最纤巧的段落，对每一个琴键，不论黑键、白键，要把琴键压到底；3.手指保留在键面上，可以保证弹奏者不致发生强力的击键。
- 心理状态对于演奏的音色起了重要作用。
- 用缓慢的速度来练习
- 许多需要强大音响的杰作，确是要求真正的体力来弹奏。可以运用全身和肩部的力量，但是要警惕不愉快的敲击声和噪音。
- 不敲击键盘，而是把手臂和肩部的自然力量运用到琴键上去。
- 生硬、粗暴地击键时，琴弦振动的振幅远不如发音嘹亮如歌的触键时为大。
- 放松腕部，利用腕部的自然消震作用。
- 学习者必须视不准确为不可原谅。
第五章
- 要弹得慢，需要一种意志的力量去控制。弹奏者很容易被一种快奏的奢望所袭，而不能自持。
- 不准确的弹奏是不会产生艺术上的快感的，因为它缺乏恬静感和稳定感。
- 学习者必须训练速度的感觉。’应该先慢慢的学习弹奏一部作品，然后稍稍加快，最后也不能快到把心意和手指都乱成一团糟。
- 准确弹奏的两个重要因素：1.指法和手的位置（斜度）：最方便的位置常是最好的，从实验中找出适合人自己的手的最方便的方式；2.不准确弹奏的主要罪魁之一就是左手：专为左手弹奏写的乐曲和练习曲是有益的。
- 消除“断奏”带敲击性杂音的方法：抬高腕部。
- 弹得好的连奏，连接的两音必须由一音“漂入”它音，各音须是同样的音色。
- 音越长，就越难作连奏。
- 音阶是练习连奏和断奏的最好的教材
- 拿一本远在你能力之下的标准练习曲或乐曲集，用心地、一丝不苟而又热诚地去练习，做到耳朵和手指同时并用，一个乐句挨着一个乐句地练习，然后三番五次地反复弹奏。
- 美好的触键和美好的连奏，不可能单凭愿望就会得到，也不会由于长时间而毫不用心的弹奏而获得；而是全靠发展你对音的感觉和你的审美观念，再加上你长时间的练习才获得的。
第六章
- 背奏这种习惯，是较近发生的；在莫扎特、海顿或贝多芬时代，只有恨少数的音乐家认为背奏是必需的。
- 背奏应当是一乐句一乐句地背，不是一小节一小节地背。乐句是音乐上的基本单位。
- 背奏是背音乐的思想，不是背乐谱上的符号。和弦是音乐的文字，和弦的连接不像句子中文字的连接那样自由；但是和声中和弦的模进（sequence），对于背奏却大有帮助。
- 练习背奏，有规律的联系，是最有价值的。每天四小时的联系，最合标准。
- 技巧只是达到目的的手段，没有这个手段，就不能达到目的。把练习时间分做两段：一段时间练习技巧，另一端时间练习乐曲。
- 要到达动人的演奏和乐曲处理的音乐胜地，你必须走过多少里路的音阶练习、多少里路的琶音（arpeggio）练习、多少里路的八度（octave）练习。
- 保证练习的多样化。比如音阶，可以用不同的节奏、不同的速度和不同的触键来弹奏，两只手也可以不同，例如一只手弹连奏，另一只手断奏。
- 快速弹奏的要求：极度放松和漂浮的手
- 学习者常过早去尝试炫技弹奏。他还不能准确无误地弹奏车尔尼练习曲，就想去弹奏柴可夫斯基的协奏曲。
- 优良的炫技弹奏，当音乐越是高亢响亮，就越是趋于清澈明晰，而非含糊不清，八度杂乱，颤音不匀。
- 踏板要用在一刹那之间，解除（不用）时则要适得其时。
- 踏板的运动，在时间上分正规（手与脚同时）和切分（手先脚后）两种。程度上有全踏板、半踏板和四分之一踏板。
- 踏板运动的危险：1.解除踏板不及时；2.“气氛效果”。
最后一段
哪里还有像音乐艺术这样动人的东西！一个人想表现音乐艺术，哪里还能比钢琴的表现力更有魅力？没有比拙劣的钢琴弹奏更叫人厌烦，也没有比大艺术家对伟大作品的精湛演奏更为美妙。这个奇妙的乐器把声音世界中那么多的宝贵财富那么亲切地带给了人们，所以要熟悉这个美妙的乐器，当然是完全值得研究，而且还要做更多更多的事。
n省吾身
- 我的手臂是漂浮在空中么？
- 我弹的每个音，都把琴键压到底了么？
- 我的手指都保持在键面上了么？
- 我是在敲击键盘吗？
- 我是在弹我力所不能及的曲子吗？
- 我有没有注意节奏（如休止符）？
- 我知道自己在弹什么吗（如调性，和弦）？
- 我是全神贯注的吗？
- 我有同时运用自己的听觉吗？
