暑假期间，我开放了一个漫画强化班，让孩子们接触一下平时比较少接触的画种，同时也实际应用一下平时所学的技能。昨天有学员妈妈说，看到漫画的效果太惊艳了，问我能否将漫画课开放成常规课程，让孩子们平时专门学习漫画技法。
在回答这个问题之前，我们先来了解一些漫画的知识。
何为“漫画”
早期的漫画，指的是幽默简笔画，用极其简单的形象，用单格或者多格画面，阐述一个有趣的故事或者寓言，例如著名的《父与子》，当然我们伟大的丰子恺先生的作品，也可以定义为漫画。
这些作品通过提炼过的线条表达情感，画风简练、妙趣横生。但我们现在大部分孩子们喜欢的“漫画”，并不是这一类，而多指日本动漫，通过长篇幅的故事，塑造人物形象，阐述情节发展，相当于把小说画了出来。
最早流入中国的日本漫画要数鸟山明的《七龙珠》和车田正美的《女神的圣斗士》，后来又逐渐有了高桥留美子的《乱码1/2》和《福星小子》。再后来就如雨后春笋般了，多如牛毛。现在的孩子们看什么，我已经不大了解了。听参加漫画强化班的孩子们说，好像是《海贼王》《火影忍者》什么的。
本质上说，无论是早前的漫画，还是后来流入的日漫，都没有褒贬之分。它们都是作者智慧的结晶，并通过绘画的方式表达出来，的确也是我们喜欢画画的孩子们学习的榜样。
但这个学习，是有前提的！
太早学漫画的弊端
其一，漫画采用了较多简笔的手法。如果抛开常规课程的学习，只学漫画，会让孩子懒于观察客观事物，纯粹地用映像中的符号记忆作画。这一点弊端类似于学习简笔画带来的危害（我曾写过一篇文章直指学习简笔画的弊端，点此阅读）。
其二，也是更大的一个弊端。漫画人物大部分是经过夸张加工的，尤其是在比例上，可以说完全是失调的！漫画作者为了追求视觉冲击或美感，在人物的比例上进行了极大的夸张。无论是头身比例，还是脸部五官比例，甚至是手与脸的比例，完全是脱离实际的。孩子们的辨别能力很弱，如果脱离常规学习，而直接、长期地学习漫画，会让孩子们将比例完全搞混。长此以往，可能信手拈来就能画个漫画人物，但却连最基本的真实人物比例都搞不清楚。
学漫画，最忌本末倒置
孩子们喜欢日漫，心里也有很多喜欢的日漫大师。但是你们知道吗，这些大师在小时候，或是在年轻的时候，都不是专门学习漫画技法的。他们学习的，跟你们现在学习的一样，是素描、速写、水粉、油画……素描帮助他们准确把握事物的造型和明暗关系，速写帮助他们积累绘画素材，水粉和油画帮助他们学习色彩知识，将画面更好地还原。换句话说，你所熟知的那些漫画大师，没有一位不是精通那些常规画种的。在他们基本技法和美术知识达到一定的程度之后，才用漫画去表达内心编撰的那个故事，才被大众熟知。
没有之前长时间地学习常规美术课程，就不会有后面那么多精美的漫画。还记得周杰伦在《听妈妈的话》里唱的那句吗：
“为什么别人在那看漫画，我却在学画画、对着钢琴说话；别人在玩游戏，我却靠在墙壁背我的ABC。
长大后我开始明白为什么我跑得比别人快，飞得比别人高。将来大家看的都是我画的漫画，大家唱的都是我写的歌。”
道理是相通的。我想告诉孩子们：正是因为有了之前的刻苦学习和练习，才成就了后来的漫画大师。而不是说这些大师一开始就学习了漫画技法，所以后来成名了。这样就完全本末倒置了。
所以我给孩子们设计的学画之路是：平日我们坚持学习素描、速写、水粉、油画……在假期的时候，我们可以根据自己的喜好接触漫画，加强漫画技法。这样安排的目的是在孩子们辨别能力还比较弱的时候，不要让非常规的技法、比例成为主导。给孩子们专业、正统的教学，同时又不失画画的兴趣。
扎实的造型、色彩基础（学习素描、速写、水粉、油画等），会在日后帮助你轻松学习任何你想学的非常规画种或绘画表现形式。无论你将来成长为漫画家、插画师，还是从事任何与艺术相关的工作，你都会感谢今天的坚持学习。
我其实是个超级漫迷
晨爸其实从小就深受日漫的“荼毒”，所以我自己就走过一段比例很混乱的时期。我们那时候没有现在这么好的学习条件，全靠自己摸索。我从小学开始看日漫，继而临摹，终于在高中的一个暑假，完成了一个短篇故事。那时候超级迷朝雾夕的画风，有模仿的影子。现在回过头去看那时候的作品，真的好青涩呀。
给大家分享一下。
祝孩子们学画开心！
