每一名拍摄者都是追光人，他们会在意自己看到的每一束美丽的光线，用手中的相机去探索这个美丽而壮阔的世界并且将其用手中的相机记录下来。
拍照就像是生活的一部分，就我们与周围环境更加紧密的联系在一起，向我们展示如何以更加深刻而有意义的方式去观察这个世界。
然而，当我们拍的越来越多，也会经常感到无所适从，感觉什么内容都拍过了再拍不过就是对以前拍摄的重复，每当举起相机，我们就会怀疑，我们是否还能变得更有创意？
在忙碌的生活中，我们要如何让自己变得有创意？
1、在任何时候，都要提高我们看待周围世界的能力
拍照并不仅仅是拍照，获得照片的过程不能简单看做按下快门对眼前场景的复制，而是关于我们每天获取的生活经验，并将其转化为我们对世界的思考的表达。
作为拍摄者，我们都希望能够通过观察生活的切片来观察世界，虽然一张照片只能代表一个瞬间，却代表了我们走过的路，遇见的事儿，想到的问题，看见的人。
单纯的随手咔擦并不能提高我们的水平，只有在拍摄中思考，在思考中改变思想，考虑用怎样新鲜的方式记录这个世界。一切都可以很艺术，只要我们学会观察，观察本身也是一种艺术。
2、拒绝完美主义
首先，这世上并没有完美，尤其是对于文艺类型的载体来说，完美这个词本身就包含了太多的主观性，你认为的完美未必就是别人都认为的完美，你现在认为的完美未必以后也会觉得完美。
完美主义会导致偏执，有的时候也会影响我们的创作，当我们在某一个环节卡壳，会不自觉的停下自己的工作，让自己无休止的开始拖延。我们开始希望自己会在某一个时刻突然灵光一闪，想到更好的解决问题的办法，来解决这个半成品。
可是，这样的等待却没有界限，到最后同时开了很多个项目最后得到的却是一堆半成品。其实有的时候，并不一定要等待合适的时机，也不一定需要最完美的解决方案才能继续做下去，只需要完成它。
创意的关键词是行动，创意并不会凭空出现，尽管我们认为自己做的还不够好，可完美主义却成了桎梏，让我们畏首畏尾不敢继续做下去，并且不耐烦的去等待下一个灵感的出现。
虽然我们每个人都致力于自己的完美主义，但是有的时候，完成却比完美更加重要。
3、降低期望
我们总是希望自己弹无虚发，每一次按下快门都能拍出满意的照片。可是这可能吗？就算是那些著名的摄影大师，我们能看到的他们的照片，可能都不到他们拍摄的总量的百分之一，也就是说，每个人都会拍摄大量的不那么满意的照片。
更别说偶尔的失误了，像是很多用数码相机拍照完全不在意快门的人，可能会对着某一个场景咔擦咔擦拍下十几张甚至更多，然后回到家里却选不出一张自己满意的。不是说拍的多就是好，有按快门的时间不妨思考一下画面的构成。
练习可以完善技术，这一点毋庸置疑，但是练习是建立在大量的操作以及大量失败的照片的基础之上的。我们拍的越多，就越能了解自己相机的能力，也会对画面有自己的看法，知道要如何去记录。
4、开拓视野
习惯是一件很可怕的事，我们习惯了一种习惯，往往就不会轻易去尝试另外一件事，而对很多事情就会形成一种条件反射式的思维，从而禁锢了我们的灵感的发散。
试着读一本自己从来没有涉及的题材的书，听一种自己很少会听的流派的音乐，走一条自己从来没走过的路，尝尝那家你经常路过却从来没吃过的餐厅。
只有与这个世界的接触面增加了，你才能更加全面的了解自己想要的究竟是什么，也更容易帮助你启发新的灵感。
5、为自己指定一个计划
当你没有目标的时候，不妨先制定一份摄影计划。任何专业都是如此，有一个短期容易实现的目标总是容易上手。一个好的目标一定会是你成功的第一步。
当你习惯了自动挡或者半自动档，不妨给自己增加难度，尝试一下只用手动档拍摄。如果你只用自然光拍摄，那就尝试一下使用闪光灯，习惯了机闪，可以尝试外闪布光。无论你有什么样的目标，都必须要首先给自己制定一份坚实可行的计划，这样可以帮助你更快的抵达成功。
虽然 365 计划有利有弊，但是如果你真的到了瓶颈期，那就尝试一下，坚持才能让你成为更好的人。
拍照这种事，根本就不限于任何器材，不论你用胶片相机还是用数码单反无反，甚至是手机，都可以拍摄，不需要考虑太多，过多的思考只会束缚你的行动。有时候拍照不过就是按下快门的动作，没有太多原因，可是结果往往会令我们欣喜。
没有灵感就意味着没有了创造力，但是创造力并不总是意味着艺术，有时候创造性和艺术根本无关。
无论是什么样的拍照计划，实现起来都是对自我的挑战，同时又记录下了你的人生轨迹。遇到瓶颈期不要怕，每个人都会有挫折和失意的时候，不要沮丧，只要改变你的心态，有意识的练习和努力，一定能带来更多的灵感。
