写字与书法不同：一、技法的不同。一般的写字，一个字的笔画长一些短一些，粗一些细一些，上一些下一些，只要没有违背文字结构的契约，便不妨碍其实用功能的正常发挥，因此它本身没有特殊的技法。书法艺术则不然，它在历代书家的实践中逐步形成了许多的创作法则。比如用笔，其技法就纷繁多样，有方圆、藏露、轻重、疾徐等变化。正是不同笔法的交杂运用，才能使写出的点画具有艺术的感染力。书法的表情态势以及色泽、风韵等形象的表露，无不是通过用笔实现的。结合艺术创作过程来探讨写字与书法艺术的质的区别，从东汉蔡邕就开始了。《九势》通篇几乎都是讲的用笔、转笔、收笔的全过程，认为书法艺术的奥妙就在用笔之中。纵观历史，历代书家都把用笔放在书法艺术头等重要的地位。三国时期魏国的书家钟繇提出了用笔者天也，流美者地也的用笔理论观点。元代书法大家赵孟頫《兰亭跋》说：“书法以用笔为上，结体亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“书重用笔，�用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用。”以上都说明了书法艺术美的一个极其重要的本质就在于用笔，也只有讲究用笔才能使写字成为艺术。又如结构。结构由点画搭配构成，是和笔法相辅相成的。字体结构制约着笔法，同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态，结构和用笔配合起来，可以使写出来的字体，既有外表的形式美，又有内在的精神美。再如用墨。墨之于书法艺术也是一个重要因素。清代包世臣《艺舟双楫》云：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣，笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”讲求墨的农淡枯润，可以增加字的色彩，使字有血有肉，经久保持润泽。墨色的或浓或淡，还可以在一定程度上构成书法家个人独特的艺术风格，清代的刘墉和王文治就有“浓墨宰相”“淡墨探花”之美誉。书法技法是书法的内涵之一，不讲用笔、结构和用墨的法度，信手乱画，是不成为书法的，只有娴熟的、巧妙的技法才能把书法的精神自由地表现出来。
