1.古典主义音乐的进步，有一个重要的体现，就是对于低音的重视，而大提琴在所有乐器中无疑是掌管低音声部的重要乐器。古典主义音乐兴起之前，音乐创作中往往忽视了低音在整部作品中的作用。而随着音乐家们对低音看法的改变，大提琴艺术开始有了明显的发展和进步，博凯里尼、海顿等知名音乐家，为大提琴的挖掘做出了巨大的贡献。
2. 以大提琴为代表的低音在古典主义时期维也纳乐派中，被赋予了一种性格的象征，原本纯功能性的地位开始改变。在以往的四部和声中，低音一般只是决定一个和声的属性，存在感很弱。到了古典主义时期，低音开始参与旋律的带动，地位大大提升，不只是配角的角色，甚至在有些时候可以上升到主角的地位。比如贝多芬著名的第五交响曲《命运》第二乐章，开篇部分就是由大提琴来确立基调，浑厚的声音代表着英雄的形象。
3. 大提琴是提琴家族中的重要一员，常规的提琴有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。中提琴音域要比小提琴整体低五度，大提琴比中提琴低八度，可见，大提琴整体的音域是比较低的。大提琴在音乐中扮演的角色，一般是男中音甚至是男低音的角色。
4. 大提琴在旋律上非常具有自己的优势，它的音域与人说话的声音音域接近，因此它的演奏极具歌唱性。由于大提琴声音低沉，非常适合表现如慕如诉的情感，尤其是充满忧伤的旋律，会被大提琴演绎得非常动人。这与小提琴适合表现的华丽高亢正好相反，适合表现低沉忧伤。
5. 古典主义时期意大利作曲家博凯里尼，同时也是一位非常优秀的大提琴家，在当时的欧洲享有盛誉，与海顿属于同一时期。博凯里尼专门为大提琴谱写了12首协奏曲作品，情绪饱满、深刻，敢于创新，为大提琴艺术的发展做出了极大的贡献。
6. 博凯里尼对大提琴演奏技巧的贡献也非常巨大，他发明了大拇指按弦的演奏指法。在小提琴演奏中，因为音与音之间的距离非常近，四根手指已经完全可以覆盖所有的音程和距离，所以不需要大拇指参与演奏。即便是在演奏中非常重要的八度双音，也可以顺利演奏出来。但是大提琴两个音之间的距离非常大，无法演绎像八度双音这样跨度较大的旋律，博凯里尼发明的大拇指按弦，就很好的解决了这个问题。
7. 博凯里尼对大提琴乐器进行了深入地挖掘，发明了大提琴的双音演奏，为大提琴艺术增添了丰富性。大提琴这件低音乐器的地位得到提升，多有独奏的形式出现，而博凯里尼发明的双音演奏的加入，使得旋律变得更加丰富且具有冲突感，创造出不同的旋律色彩。
8. 在大提琴的低音发掘上，海顿也是功不可没。海顿在低音方面的造诣也非常高，集中体现在他的两部大提琴协奏曲上。而这两部大提琴协奏曲至今依然是大提琴演奏者的保留曲目，对演奏者的技巧要求很高，旋律非常紧凑丰富，堪称是经典中的经典。从中也可以看出，海顿在对大提琴的重视方面，也是一位音乐史上的先驱。
