李晓松

1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。

李晓松 《心悟境自忘》 68cm×136cm 纸本水墨 2011 年

一片山水就是一片心灵的世界，

每个人的心灵世界都是不同的。

可能有些人能更好地表达在画上，

有些人能更好地表达在文字上。

孤独的镜中之象

张荣东：你是我最早认识的画家朋友。20 多年前的你就是一个深情的人，玩世不恭的表面底下，做每一件事情、画每一张画，都一定要把自己放进去。这么多年过去了，你还保有着一片赤诚。那个时候我买了你两张画，你用的是那种特别厚的、像纸板一样的宣纸。

李晓松：那是日本人做的，他们用这种厚宣纸来裱茶室的墙。我有一次到泾县正好碰到了，就买了一些。

张荣东：我一见那两张画就把它们收下了。画中万千笔，飘飘渺渺，很轻松，是慢慢流露出来的，而不是画出来的。像极了你的日常生活，那不只是一幅画，更是你的一种生活状态。那种散淡的感觉我还是很怀念的。

李晓松：你收了那两张画我很感动。

张荣东：你那两张画有种孤独、自在的状态，就像你的人一样。

李晓松：你说得很有道理。在不同的经历、不同的心境之下，画出的作品也就不同。我不喜欢用一种办法、一种模式去套任何作品，这样看起来很乏味。艺术要有自己的观点、自己的主张，要用自己的语言去表达自己眼中的事物，将内心的感悟在宣纸上淋漓尽致地表现出来。画中有我，我中有画，可谓快哉！

李晓松 《清月出岭光入扉》 183cm×143cm 纸本水墨 2011 年

张荣东：从你的画中，可以看到一个很寂寞的灵魂。那时你的生活看上去很热闹，但你的内心是寂寞的。你是用热闹来抵抗这种忧郁、清冷，有一种凄凉萧瑟的味道。

李晓松：我是内心比较静的人，专心画画的时候，在家里一待就是半个月。但是一见到关系好、聊得来的朋友，我就特别兴奋，反之，对于聊不来的人排斥感就比较强了。

张荣东：你那个时候的作息我很清楚。我还给你写过一篇文章——《早晨从午夜开始》。

李晓松：《早晨从午夜开始》，那篇文章的转发量还不少呢。

李晓松 《清梦》 136cm×136cm 纸本水墨 2011 年

李晓松 《断云天心流》 136cm×136cm 纸本水墨 2011 年

张荣东：那时我每次到淄博找你，你手机肯定是关机的。白天找不到你，只有晚上夜深了才能找到——你和别人的作息时间是反着的——不愿意被约束，这也导致你看到的世界和别人不一样。

李晓松：我从小内心就是追求自由的，特别不喜欢条条框框的约束，比如“正常人”在社会中应该怎样做。我对这种约束有一种很强烈的排斥感，感觉会失去自我。这种约束如果是阶段性的，十天半个月还行，但是时间稍微一长我就坚持不住了。

张荣东：所以淄博那群朋友之中，你是社会化完成最不好的一个，你没有形成一套与他们一样的待人接物的方式，而是完全凭自己的才气，所以你的画有一种别人取代不了的味道。

李晓松：我的画面不大热闹，比较单纯、质朴、安静，追求宋画中的寂静之感。主要以表达自己的情感为目的，只有将这种情感融合在自己的画中，才能打动人、才能被人理解、才能产生共鸣。这期间你写过一些文章，估计你的内心也是这么一种感觉。我看过你的《镜中象》，特别好，对里面一些论画的句子、理论特别有共鸣。

张荣东：我们的内心很一致。

李晓松：我们的内心是孤独的，这种孤独不是寂寞，是一种享受，我很愿意找这种感觉。平时我就在画室画画，家人也不会打扰我。所以我很感恩她们对我的理解和支持。

李晓松 《画乃心印系列作品之一》 136cm×68cm 纸本水墨 2018 年

李晓松 《画乃心印系列作品之七》 136cm×68cm 纸本水墨 2018 年

张荣东：我们都是活在自己内心世界的人。从《镜中象》来看，我的文字和你的笔墨有类似的地方，它们都离我们的精神很近，那应该是一种灵性，是很主观的。我的文字是别人抄袭不了的，那是完全独属于我个人的体验。你的绘画也是这样，它完全是个人寂寞的世界。就你这个年龄来说也属于早熟——还不到寂寞的年龄看起来就很寂寞了。

李晓松：文笔也好、画画也好，其实一片山水就是一片心灵的世界，每个人的心灵世界都是不同的。可能有些人能更好地表达在画上，有些人能更好地表达在文字上。我为什么喜欢你的文字呢，因为我们是有共鸣的。外人抄袭不了你的东西，因为他没有你的这种经历，即使有你这种经历，他内心形不成这种孤独感也是没用的。

张荣东：其实反过来看，这也是一种享受。你让我天天都活得热闹，我真的就崩溃了。自己待着，不需要人来打扰，沉浸在自己的世界里。我们也成为彼此的镜中之象，见到对方，也映照出自己。

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