音乐对于我们的生活来讲必不可少，也无处不在，自古至今深受人们的青睐，孔老夫子的“移风易俗，莫善于乐”；孟子的“仁言不如仁声之入人深也”；还有“知音”的故事和无弦琴的陶渊明，无不向我们诉说着上至君王、下至百姓对于音乐的崇尚。
而我自己也有幸拜得一传统古琴老师门下学习，因之前有过一些音乐基础，学习主要用的是简谱与五线谱，这是详细记录了音准、节奏、速度和音乐演奏（唱）表情符号的曲谱，也就是谱面怎么写就怎么演奏。而古琴谱却是只记录指法与音高的减字谱，无任何节奏标注，对于我来讲就会感觉无从把握。所以老师就时常引导，古琴曲是弹自己的心性，曲谱也只是备忘，不是标准，学琴之前必须多听，这是一个自己感悟的过程，不喜欢的地方亦可改动，不必与某位琴家录音完全相同，否则便不是你自己了。这让我想起了齐白石先生的“学我者生，似我者死”，音乐与绘画亦是相通。
老师也时常告诉我们，音乐是表达自己的心声，当时心境怎样就弹随心曲目，不可为了取悦他人而作伪。所以在他的课堂上，你不会感到拘束、紧张、害怕弹错，因为当你随自己的性情演奏，老师都会给予肯定，不会刻意将你规整过来，按照他的想法去做。这样，我们大家也就会保留原有的个性，在以后有更多乐曲训练的时候，才会具有自己独特的音乐感悟。
听各位师兄师姐弹琴你会发现，虽然师出同门，但每个人演奏出的乐曲不尽相同，同一首乐曲有的是内敛、有的是张扬、有的寄情于山水、也有的在战场上厮杀。从乐曲中完全可以传递给人这位演奏者的性情，你可以分析他的性格，可以揣摩他的学识，在他的每一次轻重迟速与上下往来间，你都可以感受其迥殊的味道。与其说是欣赏一首乐曲，不如说是欣赏一个人，真如“听其音而知其人”，宛若师旷演奏《清徴》，可以引来仙鹤舒翼而舞；又如孔子能够辨识《文王操》；师文弹琴可使寒暑变。这便是每次举办雅集的诱人之处，你不用担心自己的演奏水平，弹奏乐曲的难易程度，更不用担心自己的基本功是否扎实，功底是否过硬，只需借助乐曲表达内心真实的自我即可。因为，在音乐技巧的背后，支撑的是一种感觉，一颗纯粹的心。
老师崇尚自由、随性的演奏，跟随自己的内心指引去行事，教育我们不可将古琴“俗化”，喜欢古琴的人也许是因其澹泊宁静，不喜欢古琴也有可能因其澹泊宁静，如果我们改变其初，就不是真正的古琴了，但行好事，莫问前程，不然会让真正喜欢古琴的人心伤……
“琴者，情也；传情以达志，借情以言性”。古琴像一位老友，倾听你的诉说，分享你的哀乐，不离不弃……“吾与尔言，尔与吾诺”。
唯音乐不可以为伪！
