适逢厦大艺术学院35周年院庆，学院在艺术学院美术馆举行了展览，便和朋友加佐一起去看。
展厅不大，展品也不算多，大概二三十件的样子，以厦大艺术学院师生的作品为主。
“这些瓶子可一点都不像瓶子。”加佐站在这幅画前，皱着眉头道。
“这画倒有些现代派的味道。”我思索着，“画了什么、画得像不像，都不重要，重要的是画家如何表现。你看这些色彩非常大胆，但放在一起，竟一点也不觉得突兀。倒给人一种很和谐的感觉，仿佛它们本就该如此似得。”
加佐听了，望着这幅画，若有所思地点头。
一幅画引起了我的注意。
画上那紫粉的天空，使我想起薄暮时分那瑰丽的天空，奇异美好不似人间。
“啊，我喜欢这幅画！”加佐对我耳语。
我顺着她视线看去：画作上，一个女人放松地躺在沙发上，一本书在她腿上摊开，但她却若有所思地望向别处。
那一瞬间，我确信画家抓住了什么，抓住了日常生活中一个平凡但有意义的瞬间。
我自己也常常这样，在阅读时，思绪缥缈到不可知的远方，再度回过神时，身体依然在原处，但思想却已经经历了一场跋涉与冒险。
我喜欢这样神游的感觉，它让我感觉自由且放松，只有在这个时候，我才觉得自己真正是我自己，而不是一个不得不去做某些事情的齿轮和螺丝钉。
几幅漆画悬挂在墙上，给整个展厅平添了几分金碧辉煌的感觉。
之前听一位同学讲过，漆画的制作工艺非常复杂，前前后后得四五道工序，且常常会用到金、银、锡、蛋壳等材料。
我凑近去一瞧，一幅画上果然镶嵌着金箔！上面嵌着的鸡蛋壳，看上去像瓷器细密的纹理，清晰可见。
这幅画中的片片花朵，色彩如梦似幻，好像跌入了一个瑰丽的梦境，让人轻易便产生遐想。
“我也好想过这样的生活啊！”加佐看着这幅画，充满向往地说。
我笑着点头：“沉醉在良辰美景里，不用工作，谁不想这样呢！”
“但我怎么觉得躺着的这个人，倒不像是有闲情逸致，而是看起来有些失意呢！”她突然犹疑起来。
她这么一说，我也有些这么觉得。
我仔细审视这幅画，发现男人身旁，扔着几个废弃的矿泉水瓶，看起来就像空了的酒罐似得，他手指间夹着明灭的烟头，这些都使这个人物看起来有几分颓唐。
更重要的是，和远方明亮的景色形成鲜明的对比，这个男人笼罩在大面积的阴影里，忧郁的氛围便由此而来。
这时，一位艺术学院的老教师进来了，他一边走，一边给同伴讲解。
他在一幅画前停住了脚步，久久注视着画面上的凤凰花，那花朵繁盛绚烂，像一簇簇火焰，哔哔啵啵燃烧着。
我听到他对同伴说：“我在二十年前就在研究如何画好凤凰花了。用肉眼看上去，凤凰花的红色和绿色搭配得非常好看，但如果把这种红配绿挪到画布上去，处理不好的话，就很容易显得俗气。”
这使我大吃一惊，原来看起来简简单单的红配绿，处理起来竟这样复杂！
从单纯用肉眼观看色彩，再到把色彩和谐地挪到画布上，这中间差着十万八千里的距离，如何减少这中间的差距，或许正体现了艺术家的技艺的高超与否吧！
当我注意到另一幅同样是红配绿的画后，我对老教师所说的话理解了许多，同样是红配绿，这幅画显然要比凤凰花艳俗许多。
“哈，你猜猜，这件作品表现的是什么？不许先看名字！”加佐跑过来对我说。
我狐疑地望着眼前几个奇形怪状的物体，绕着它们转了一圈，才十分不确定地说:“我怎么瞧着有几分像生殖器？”
此话一出，加佐便大笑起来。
我瞥了她一眼，踅足过去看了看名称，也不由得哑然失笑，这件作品居然叫做“六君子”。
但它具体想表现什么，我始终不甚了了。
出了展厅，已是黄昏，抬头一望，晚霞铺满了天际。
大自然也是一位鬼斧神工的艺术家，它随手涂抹上几笔，够几代艺术家去追逐模仿。
返回的路上，再去看身边平凡的景物，似乎也有些不平凡了。
艺术家的神奇，就在于能让你发现和日常生活截然不同的另一种可能，他能将每一个日常的情景、每一个平凡的物体，涂抹上诗意的光晕，让你霍然发现，原来我们身边的人和事和物，也能有这么美好的瞬间。
