坚守是灵魂的事
--------读李家淳散文集《慢生活》
读这本《慢生活》的时候，我正在一种快生活里挣扎，和一群汉子在一座陌生的城市里，为了生活打拼。每天早上六点起床，吃饭上班，再吃饭再上班，一直到晚上九点左右才能有自己的休息时间，躺在招待所那坚硬的小床上。但这时间还不能肯定是自己的，偶尔会有人敲门进屋说些相干或者不相干的话。可我还是断断续续的读完了这本近二百页的书，有的章节还读了几遍。从某种角度来说，作者感受到的生活其实是我的生活，作者盼望的生活就是我的盼望，作者所感受到的痛苦也是我的痛苦。我和作者之间就由这些文字牵扯着慢慢地走到一起，用一句术语来说，我们之间有着共鸣。现在我完全放下这本书，再来回味这本书的时候，突然就有了这个题目，坚守是灵魂的事。也许这话跟书无关，跟作者无关，只是我的一种感觉，可这种感觉来自这本书，那么根本上还是和书与作者有关。
作为一名读者来说，我喜欢专注个人感受的文字，说得好听一点是个人的内心世界。说句实话，一个连自己都看不清的人，又怎么能去关注外面的世界呢？所以关注自己以及自己的灵魂，那才是写作的正道，因为任何事都是由小见大。好在《慢生活》的作者似乎明白这个道理，他的一字一句描画的是他内心感受的世界以及来自灵魂的思考，这是我能摸到的世界，也是我细细阅读完这本书的理由。
对于文字，我一直认为能让人感受到疼痛的文字，才是好的文字，这可以成为一种定律。我们翻开所有的经典，都有这样的特质，当然这是在你真的读懂了这样文字的基础上。《慢生活》也有这样的特点，那种痛虽然不尖锐，但是真的在痛，而不尖锐的原因，可能跟作者的性格有关。书中的《书信小扎》里那些与家人的通信，深深的刺痛了我，虽然我的生活没有作者的那样艰辛，但也有着相似的地方。如果说这些文字来自于作者的本能，那么《变迁记》、《尖锐的夏天》则是作者有意用冷静的笔法，向我们描述他所看见的，感受到的生活中的冷与暖。一个村庄在作者平淡的语言中消失了原有的意义，而那送报人阿山的故事让我想哭，只不过这种哭是不能大声的，而是有些压抑的。这种感受对读者来说是吃力的，内心里可能会责骂作者不够痛快，可这却是作者感受到的真正生活，这一点不知是应该哭还是笑，生活真的会让人迷惑或者迷茫。
做为题目的散文《慢生活》，写了几个似乎不相干的事，在野地里、书法、与家有关，可里面都有着相似的情绪，那就是真实的现实与渴望的生活。如在野地里最后的一句：“这些句子，很吻合那时的心境。”那么现在的心境如何呢？也许只能是大片“荒芜“下的辽阔。近似这类内容的散文，在散文集里有多篇，我总觉得这种作者在一种状态中挣扎，这种挣扎对渺小的个人来说，是痛苦的，也是幸福的，而这两点的理由却是相同的，那就是感受到自己与他人的不同。我一直认为一个真正意义的写作者，应该有颗敏感的心，只有敏感的心才能感受到真正的爱与人文的关怀。而这本散文集也是作者在挣扎中思考得来的结晶，那字里行间，我读到了作者的灵与肉，在现实与渴望间徘徊，我似乎看见了一个破茧而出的蝶，因为所有的美丽之前都是痛苦。
在这本散文集里，还有两篇散文应该提一下，一篇是《蚂蚁》，另一篇是《钥匙》。《钥匙》作者写到了家，写到了自己的爱。在这本散文集里，作者提到家的时候，总有些冷静或者说含蓄，这似乎也是中国男人的特点，总不愿将自己的情，更深的表露出来，而从其他的文字来看，作者是看重家这个概念的，也很享受家庭生活带来的快乐，家应该是他文字的支撑，可在其他文字里作者没有放开了说，就这篇例外。而《蚂蚁》则是作者自己生活的一种反应，作者从一群蚂蚁写起，写进自己的生活，以及生活中的人，这篇文字相对其他的文字来说，更有完整性、连贯性与寓意性。作者最后写道：“我们用一种低微和谦卑的姿态“叙鸣”，只是在很短暂的时刻“鸣啭”，比如想起亲人、故乡和土地的时刻。”让我细细的回味。
在《慢生活》中，作者更多的是写自己生活中的痛，或者生活状态，然后对自己的生活进行反思，比如《黑夜如镜》、《九月手记》、《民间镜像》等作品，这些作品可以说还原了生活的真实，体现了作者对生活的坚守，而这种坚守是灵魂的需要，也是对生活的尊重，这是一种态度，一种平凡人对生活本能的态度。
在这本散文集里，作者很低调的述说自己的思想，刻画岁月带给他的风沙，但作者很注重叙述的过程，在那些刻画人物的散文里，我能感受到作者的细致，有的地方似乎使用了小说描述的技巧，而在抒发自己情感的时候，作者的笔法是收敛的，用冷静与理性表达出一种态度与认识，可见作者对创作本身有着自己的思考与特点。我个人觉得这样的笔法是符合慢生活感受的，对于作者的散文我个人最喜欢的地方是真诚而不造作，真诚应该是所有写作的根本，只有真诚才能将读者带进作者营造的世界。而一个人的真诚来自于他的灵魂，我想作者是个值得尊敬的，因为我在这些文字里，看见他的灵魂是干净的。
（《慢生活》李家淳著，2011年7月海天出版社发行）
