锈迹与星光：大象无形之陶
------三笘修
他相信正是回归自然的制陶状态，为他开启了独特的创作之路。
并非陶艺专业，学的是艺术教育，因为选修课有陶艺，从此结缘，毕业后专心于陶艺。
三笘修说：“如果做陶累了，我就会翻翻有关陶艺的书籍资料。我喜欢日本平安时代、镰仓时代的器皿，也对中国宋朝、韩国高丽王朝的陶器很感兴趣。我认为这些陶器都有一个相同的特点，那就是外观精美，而内质坚实，兼备力量感和静逸感。有时，我会试图理解这些陶器创作者的心境，去体会他们的自然观、世界观、生死观是怎么样的。我认为历史上的陶人们，制作的不仅仅是一件生活器皿，他们是在借助陶器这个载体，向世界传递对于生活之美的定义。”
“用属于我的器皿，将心中所想传递给各位，就像那些历史上的传统陶人一样。陶器，本事顺应生活需求而诞生的，它的本质，是为用己者而生，为悦己者而制。
三笘修哉创作时，还有一个小癖好，那就是让自己处在一个无声的状态里。
一款好的陶杯，它的造型可以起到聚茶香的作用，它的颜色可以起到衬托茶汤的作用，而它的釉，有可能会影响到茶的口感与味道。
杯子聚香效果非常好，是因为杯子的底部稍窄，顶部的敞口也没有那么宽阔。
杯子的口沿处带有薄薄的、微微的翻边，正好贴合了人们的唇形，因此使用起来也特别舒适。
“首先，我在创作过程中，都是坚持自己调配釉料的。调釉的原材料，取自陶坊所在山间的矿石粉与草木灰。那里的矿石粉含有大量的铁元素，因此在烧制后会出现铁锈般红褐色的斑驳效果。我时常感到，这些大自然的馈赠真的很神奇，就像是这些釉料，看上去仅仅是一些粉末，经过水的调和，火的烧制，竟能够为陶器渲染出浑然天成的美丽釉色。
其次，我会采取随机淋釉的方式，代替传统陶瓷工艺中均匀，细致的挂釉法。所以人们看到的那些斑驳效果，有一部分原因，即是由于陶器不同部位的挂釉量不同造成的，它直接决定了釉色的层次感与肌理感。
最后，虽然每次我使用的釉料都由矿石粉与草木灰构成，但由于自然界中每一批原料的成分，都不可能像工业化调配那样精准无误，所以每一批釉水烧成后的效果，都是第一无二的。”
三笘修说：“当釉料从上至下淋于陶器时，堆积釉料多的部位在经过气窑烧制后，便会呈现为金色或褐色，釉料稀少的部位会变为明媚的红色。由于每次淋釉的量都有变化，烧制的温度也不是完全一致的，所以烧出的釉色效果也截然不同。”
他所使用的白釉，是一种暖暖的米白色，给人甜甜的感受。
他说，他选择陶器的唯一标准就是自然化、生活化。他相信，一件好的器皿，是可以丰富人的内心的。
当一件陶器褪去了冗余的设计，剥离了华丽的外表，它便能表达出世人皆明的“大象无形”之美。而这种美，即是三笘修正在追逐，且无限接近的，他努力在陶艺创作中屏蔽掉自我因素，还原本真之貌，不断用自然之土、自然之釉、自然制式，去讲述一个有关陶艺的自然故事。
