《人生需要匠人精神》是中信出版社，苏燕主编的一部关于介绍10位日本当代陶艺家的书。
邂逅工艺之美，遇见匠人之心。本书中介绍的十位陶艺家隐居在山村，过着恬淡的日子，专心于
创作。他们借由个体视角传递自然，力求朴素的器用之美。
他们仔细打磨、反复锤炼，对待造物迷恋而执着
他们相信，除了梦想和远方，人生需要匠人精神
以下是本书中介绍的十位陶艺家的介绍及代表作品。
安藤雅信 平凡生活的素陶：文化与情感的渗透
安藤雅信的代表作品称为“鸟喙片口”，他自己的解读：“少即是多”。
片口的原型是一个咖啡杯。经过安藤的反复试验，终于找到了最合适的角度，随意倾倒，却不会在杯壁上有残留液体。
片口在日本用来盛酒，在中国多用于公道杯、茶盅使用。还可以用来做调料杯，器皿之间的共通性，承载了生活的味道，无论是咖啡、酒水，还是酱汁与茶饮，器物的特性始终是与人为伴，与日常相随。尺寸有别，倾倒不挂杯，釉色多样化，这些特点让安藤信雅的鸟喙片口经常断货，以至于出现预定的情况。
奥田英山 回归凡朴生活，塑造陶的枯寂之美
他的陶作品中表达着一种空灵的枯寂之美，仿佛将时间凝固在了用信乐泥土塑造出来的一杯一盏之中。
奥田英山是家族里的第三代陶人，他们生活的很简单，住在祖祖辈辈传留下来的老房子里，有世代相传的陶艺工作室，房前屋后有着美好又自然的庭院。信乐陶人们对于陶土的热爱和对家乡制陶手艺传承的执念让人感慨。
大村刚 金属般的质感：心手合一之陶
源自生活的元素，心手合一的过程，以轻盈演绎厚重。
陶器浓缩了陶人对生活的感悟，对自然的感知。尤其是经手与心打磨的陶器。
它们会在时光中慢慢褪去火气，糅入家的气息和柴米油盐的日常滋味，在人与物的光阴里，共同演绎世间百态。
谷井直人 信乐人生的泥土风味
谷井直人坚持创作诠释“用之美”的日常器皿。他常用纯银的金属釉(银彩）来制器，风格鲜明，造型节制。银彩的美器，将银釉的光与粗陶的素绝妙的融合为一，捧在手里是略带沧桑的华美，也是作者对生活沉稳而悠扬的赞叹。
井山三希子 黑白素陶，惜物于日常静雅之美。
器物最美的姿态，尽在日常的使用之中。
以餐具食器制作为主的日本知名陶艺家井山三希子，一直强调与日常生活息息相关的器物之美，并且二十年来只采用黑白色，令每一件器物以朴素静雅姿态融入生活。
井山三希子每天喝红茶用的那个片口，就是她自己烧制的经典款大片口。已经用了几十年了，有一些磕破的地方经过了一些修补，里面还遗留有几十年形成的好看的茶渍。在这个物质过剩与信息发达的年代 ，人们太容易有获取与贪恋的热情，而忘了要严肃认真的购物，要有惜物之心。
借着器物的纯粹、黑白的干净、陶土的原始气息，井山三希子表达了一种惜物、恋物的日常生活状态，这仿佛来自人性本质的一种苏醒，能促使过度索取的欲望渐褪。古朴内敛的手工陶物，蕴含着作者的手感温度、陶器的温润性格，和默默的又百折不挠的心灵情感。
三笘修 锈迹与星光：大象无形之陶
手工感极强的外观，大多笼罩在斑驳的自然釉色中，隐约透着些矿物元素所留下的“星光”，安静、质朴、抒写着大象无形之美。
花器看起来结实厚重，实际上仅有薄如羽翼的陶胎，上手轻盈，只是表现斑驳的釉色，和粗糙的火刺肌理，让其显得极具岁月感，如同一件件古董铁器般，透着份沉寂与神秘。无论是配鲜花或者野草、绿植，或者是枯枝落叶，它们都能成为屋中一道亮眼的风景。
市川孝 深思熟虑的细节：生活的关怀与反馈
顺其自然的色彩与形状，造就了陶器不俗的外观；而深思熟虑的细节设计，则表现出市川孝对生活的认识与反馈。
造型简约的花瓶，实际上并不简单。创作时，市川孝会根据花枝的高度、插花网的大小，来决定花瓶的高矮与直径。当花枝插到瓶子里后，露出多长的枝丫才算是美，这也是市川孝所关心的。所以他常常亲自折枝实验，然后再设计花瓶的高度。如此一来，当花与瓶的比例协调，插花的效果与就达到了最佳。
小野哲平 土与火焰碰撞出的器皿
人类的文明的起点是火与土。小野哲平通过陶艺这门艺术，寻求着“人类的本源的回归。”他想要创作出“能够震撼心灵"的东西，这是一个很简单、纯粹的想法。在被均一化的无机社会中存在着的违和感，成为小野哲平创作中巨大的原动力。小野哲平一边探讨着制作器皿的意义，一边用他的心与火对话，创作出了超越形状与色泽，蕴含着深刻意义的器皿，深深地打动着我们的心。
小泽章子 亲切的神秘感：一半生活一半艺术
用手感去遐想，别有动天的窑与釉
小泽章子的作品中有许多陶盒。它们的形状各异，用法不同，有的用于储物，有的用于承托茶具，还有的用于插花与观赏。小泽章子鼓励大家因人而异地去使用，她认为生活的趣味即在于此：“我提倡包含功能、艺术、情感的实用观念。学会与器物相处，你就会沉淀出一份属于自己的用物之道，也会遇见生活美学中的惊喜。”
岩田智子 柔中带刚的花器：为植物构筑陶屋
陶艺即生活，自然即灵感，这是岩田智子的创作信条。这位热爱自然、热爱植物的女陶艺家，始终不忘创作的初衷。她会为院子里的一株植物，哪怕是一根枯枝，去构筑一所陶屋，用各式各样的花器，表达对自然的敬意。当别人请教她关于花器与插花的技巧和方法，她总是笑着回答说：“没有特定的制式，也没有特别的方法，只需要顺其自然、随心而为的去做就好。因为最真实的美，往往存在于无心之中，好比你不经意地将一株绿草轻轻掷于花器，而它停驻的样子，就是最好的本源之美。”
附录一：
日本陶艺馆纵览 想要近距离欣赏日本陶的魅力，来到专业的陶艺展馆与日本陶做一次近距离的接触吧。
佐贺县立九州陶瓷文化馆
一家专门展出陶瓷器的美术馆。该馆展出有田烧、唐津烧等古代陶瓷与九州的现代作品。
地址：佐贺县西松浦郡有田町户杓乙3100-1 电话：0955-43-3681
爱知县陶瓷资料馆
综合展示了猿投、濑户、常滑等古陶瓷到现代陶瓷以及外国陶瓷。
地址：爱知县濑户市南山口町234 电话：0561-84-7474
岐阜县陶瓷资料馆
从古代陶瓷到现代陶瓷，这里集结了丰富的美浓烧作品。
地址：岐阜县多治见市东町1-9-4 电话：0572-23-1191
日本国立博物馆
日本古代到近代的艺术齐聚一堂
地址：东京都台东区上野公园13-9 电话：03-5777-8600
日本民艺馆
收集展示着陶瓷器及纺织品等具有”实用之美“的民艺品。
地址：东京都目黑区驹场4-3-33 电话：03-3467-4527
附录二：日本陶艺市集
日本的许多地方都会定期举办陶艺市集，市集举办的时间大多在一周到两周左右，许多陶艺家会现身于此与陶艺爱好者们近距离交流，不同价位的陶艺作品，令市集成为人们感受陶瓷的轻松之所。
【有田烧 伊万里烧】 有田陶器展
时间：4月29日~5月5日
地址：佐贺县西松浦郡有田町 咨询机构：有田商公会议所 电话：0955-42-4111
【锅岛藩窑秋烧】
时间：11月1日~5日
地址： 佐贺县伊万里市大川内町大川内山 咨询机构：伊万里锅岛烧会馆 电话：0955-23-7293
【美浓烧】 多治见陶器展
时间：4月第2周的周六、日
地址：岐阜县多治见市本町织部街四周 咨询机构：多治见陶瓷器批发商业同业公会
电话：0572-25-5588
【常滑烧】常滑烧祭
时间：8月第4周的周六、日
地址：爱知县常滑市常滑竞艇场 常滑陶瓷购物中心 CERAMALL
咨询机构：常滑烧祭协议会（常滑商工会议所内）电话：0569-34-3200
更多的具体和精彩内容，请大家有空儿也去读读原作，亲自感受陶艺这一古老的艺术吧。
希望我们中国的瓷都--景德镇也有这样的匠人和作品让人欣赏和回味。
