写在前面：
很早就关注到了南博有这个大展，之前也犹豫了很久：不想春节凑热闹，而寒假里本就中小学生多。正巧这两天中小学生普遍开学，算算时间，就起意今天来南京。南博之前也来过很多次，去年十一过来看了恐龙展之后，受益匪浅。今天来看文艺复兴三杰展览，也期待着有新收获。
来的火车上看到了文博圈推了一篇我们系陈钰彬学姐参与的期刊文章“国际性临时展览的跨文化阐释方法初探”，如何阐释具有跨文化性质的展览本就是具有相当意义的议题。文章在论述阐释方法时谈到“思维转化”、“语境构建”、“互动交流”等思路也给我很大启发。也是带着“展览将如何阐释文艺复兴三杰”的好奇心，我一进入南博就直奔特展馆三楼。
南博每年大致会有为数不多的收费的特展，文艺复兴三杰展览作为2019年开年第一个收费展览，票价倒还比较亲民，普通票50元，优惠票30元。
与去年同样收费的恐龙展相似的是，此展览在展厅入口依旧为每一位观众提供了免费的自动感应的讲解器和耳机。带上耳机和讲解器之后，便可径直走进展厅。
由于时间有限，无法进行观众调研。下文论述主要为笔者的观察分析，笔者学习博物馆学时间尚短，部分观点可能过于片面，希望各位见谅，也请前辈指点。
（一）展览结构
1. 展览结构图
展览设置了视听室、展品陈列室、活动室共三个功能区，其中展品陈列室根据三位艺术家分设三展厅，整体展览结构图如下：
2. 展览选题
展览选取文艺复兴时期的三位艺术家及其追随者的画作与雕塑作为内容，属于艺术类展览。
（二）展览策划
1. 传播目的
结合南博官网叙述与笔者观察，此展览的传播目的可概括为：通过展现达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以及他们的追随者的构思与创作过程，反映了“三杰”在文艺复兴的理想和成就。
2. 目标年龄
展览并未对参观者年龄做出限定，展览选题也属于大众化主题，因而此展览目标年龄为全年龄段。然而展览未对目标年龄进行进一步的类分众
3. 教育目标
展览没有公开的教育目标，通过官网及展览序言，大致可以推测教育目标为：通过了解“三杰”创作历程、文艺复兴的精神以及艺术与历史的意义来认识“三杰”的艺术成就及其产生的深远理想，进而使观众心生理想。
4. 重点和亮点
展览五部分中没有特别突出的重点，相比而言，第二部分展品陈列室中达芬奇的展区面积较其他两位艺术家较大，但彼此之间没有特别突出重点。
展览的亮点在于：在观众正式参观展品前，引入“视听室”这一展区，通过观看影片和展墙展板，对整个文艺复兴时期的艺术史脉络有大致的了解。
5. 内容结构
展览逻辑性相对较强，围绕艺术知识，构建三层次的认知框架（“三杰”创作历程、文艺复兴的精神以及艺术与历史的意义），画作、雕塑等展品按照不同人物及其追随者放置。整个展览可分为三部分：
第一部分为视听室。通过观看一段长度为8分钟的视频，使观众对文艺复兴艺术史有初步了解；同时展墙上布置了两块展板，将视频中涉及的艺术家的代表作按照时序排列，并以一段200字左右的说明文字介绍该艺术家。
第二部分为展品陈列室。依次介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家。每一个分展区依次介绍人物生平时间轴，创作历程与作品，追随者及其作品。
第三部分为活动室。通过设置开放式的铜版画制作、木版画制作、图像再造等体验设备，使观众能体验文艺复兴时期画作的制作工艺。
展览各部分间以门洞式的展墙相隔，各部分之间的区分度较高。
展览的导览媒介为：看板、语音导览系统。展品组合主要为“实物展品+标签式说明牌”。
6. 展品资料
实物展品共68件，按照展品类型分类：其中66件为画作，2件为雕塑；按照创作者身份分类：27件是三杰本人的作品，41件是追随者的作品。
辅助展品有挂壁式电视（共四台，一台位于视听室内，三台位于活动室外壁上）、铜版画制作器械、木版画制作器械、图像再造道具，一幅画作放大图以及多处画作复原。
7. 展示手法
展品展示手法以画作框+隔离线的形式为主，展厅内共有2个独立展柜。原作较为模糊的展品基本配有复原图等辅助展品。
展品组合以“画作+阐释性标签”为主，较为单一。
8. 参观动线
展厅整体呈“O”形，同口进出。展厅内没有设置明显的参观动线，但在语音导览中有“先向左手边方向进入视听室”的示意。笔者在15:00-15:15进行观察，使用语音导览器的观众无人走错，而不使用语音导览器的4位观众中仅1人走错，且迅速返回正确动线。
9. 氛围营造
展厅基本色彩为白色、米黄色，整体营造安静、宁静的氛围。光线主要直射展品，然而，由于照明灯材质的关系，观众使用手机摄影往往会产生脉冲频闪。
11. 外延设计
在第二部分与第三部分交接的地方有一休息处，座位上方绘有壁画。
（三）小结——特色与缺失
本应对展区内各种导览媒介及其负载信息、展区看板和展品说明进行详细分析，但由于篇幅限制，有机会以后再聊啦~这里对上文内容以及笔者的现场观察进行总结。
1. 符合认知发展的视听室设置
博物馆展览不能称为考察观众先验知识的地方，而应该主动给予观众最基本的知识，使得其在参观过程中获得更丰富的体验。因而，视听室的设置实际上起到了普及最基本知识的作用，同时，视听室将观众逐渐拉回到文艺复兴的年代。对于类似的跨文化性质的展览，中国观众熟悉度本来就低，需要依靠视听室进行知识的普及和时空的过渡。
2. 过于庞大的传播目的
虽然南博联合了四家国际机构与多位个人收藏家，举办此展览实属不易，但这也不能成为展览内容体量过大、传播目的过于庞大的理由。一方面，展览希望观众走进“巨人”的时代，感受成就，竖立理想；另一方面，展品的阐释又无法达到这样高的要求，使得观众在参观完展览之后只能从画作本身得出较为表面的结论，传播目的无法有效实现。
3. 没有类分众的目标年龄
南博在儿童教育方面处在国内博物馆的领先地位，虽然此展览也有举办面向儿童的教育活动，但展览本身没有实现类分众，展品及说明文字放置高度较高、没有针对儿童的导览系统、更没有双重展线等进一步类分众的设置；同时，对于专业观众来说，展览提供的信息量过少，无法满足他们的需求。虽然从展览设计角度来说，展览应该面向最普遍的观众，但是依旧要为儿童、儿童助推者、专业观众等群体提供支持。较为可惜的是，此展览除举办面向不同观众的教育活动外，展陈设计上无法满足他们的需求。
4. 多层复杂的教育目标
正是由于缺少类分众，使得展览的教育目标多层次、复杂而难以实现。根据南博微信公众号的文章，其教育目标分为三个层次（了解“三杰”创作历程、文艺复兴的精神以及艺术与历史的意义），然而在展品的阐释，尤其是说明文字的撰写中并没有围绕教育目标进行，仅导言部分阐释其教育目标，其后展品的阐释——无论是说明文字还是语音导览系统，都主要围绕“三杰”创作历程这一条线索进行，对于其他两条线索没有提示或明示。因而，教育目标要简化，同时展品的阐释要围绕教育目标进行，不可以展品为中心。
5. 缺乏语境化阐释的实物展品
前文提到，跨文化类型的国际临时展览有其需要语境化阐释。展览虽然在语音导览系统中有意围绕单个展品进行故事化阐释，但是展品和展品之间缺乏逻辑，展览缺乏“大故事”、大主线。观众迷失在一个个“小故事”之中，使得这些“小故事”也变成了灌输式的教育，并不是真正意义上的语境化阐释。
6. 不适合阅读的说明文字
这里说的“不适合阅读”有两层含义。一是从形式上，展品说明文字字号相当小，同时未加粗，使得观众观看困难，进而不愿意阅读说明文字；二是从内容上，重点展品说明文字过多，非重点展品仅有识别式说明文字，两极化严重，使得观众在展区内的停留时间不一。据笔者初步观察，非重点展品仅能吸引观众10秒左右的注意力，得不到应有的关注；而重点展品由于同时有说明文字和语音导览，往往可以吸引观众1分30秒甚至更长时间，“人气”爆棚。
7. “展”与“教”分离的活动室设置
在语音导览系统中对活动室的定义是“特设的教育活动空间”，这体现了策展团队的概念性错误，展览和教育本不应该分开，教育的过程应当是在展览过程中通过展品的完整阐释而实现的，单单依靠展品无法实现的，才需要特殊的教育空间与教育活动。不能将展览的教育任务全部放在活动室而形成展教分离的情况。
（四）谈谈别的
1. 系列化的教育活动
南博的教育活动近几年一直开发的很不错。结合此次展览，南博设计了如下的教育活动
不难看出，教育活动的类型多样，面向的观众群体也不同。教育活动的开展也是弥补跨文化类型国际临时展览的重要途径。通过观众参观前或参观后阶段的教育活动的实施，完善观众认知的知识体系，消弭跨文化的鸿沟。
2. 完善开发的经营性公共文化服务
这是一组书签，不同于一般的书签，在设计包装时，有意的遮去了书签的一半。书签的样式取材来源于展品，对于看过展的观众来说，能很快的想起另一半的图案；但是如果要送人的话，这个书签绝对可以引起对方的好奇心：究竟另一半是什么呢？通过营造神秘感，使得书签也变得有趣而不古板，绝妙！
想不想知道另一半是什么呢？
不告诉你~
