看孙纳和林见东的故事大约是在 14 岁，那时班上的孩子都在看《变形金刚》和《精灵鼠小弟》之类的好莱坞电影，但我却并不中意。和别的孩子不同的是，我不喜欢技术化和太鼓噪的东西，也不知道是为什么会看到这部电影，可能是出于某种缘分，因为那时看电影的机会不多，也不喜欢看电影，可这部电影改变了我对待电影的情感。上大学后，我偶然进入到话剧社，并且和一群朋友策划排了一个舞台剧，原形便是这部电影。很难去描述我对它的感情，但我知道，就算过十年，我也不会忘记那种感觉，那是一种像初恋般的感觉。
等到了成年后，却也不再抗拒商业大片的轰炸，慢慢地调试自己的心情，从始至终都坚信电影不分类型，只有好坏之分。
不知道有多少人是自觉清冷的，我曾有过那么一段时期，常困惑于为什么他们会喜欢看这样的东西？后来便不再清冷了，宽容之心多余鄙弃之心，再后来只是放松，没觉不妥，反倒是常发现简单之人的乐趣，以偏概全总是蠢得很。
以上可以看做一个少年的胡话，可胡话愈变愈真时，才知道这个世界无规律可言，简单的话能够看出不寻常之理，简单的电影能够刻骨铭心，谁也没必要逼自己去看塔可夫斯基的作品，但谁也抵挡不了歌舞片带来的欢乐。我自小就爱看歌舞片，在我看来，音乐，影像和文学是密不可分的，恰好歌舞片满足了很多留白和想象。
孙纳是个北漂女孩儿，她一心想成为一个明星，过去的她在三里屯卖唱过。
林见东正考虑当一个导演，他初遇孙纳时，这姑娘正在偷吃他吃剩下的面。
两个人在北京相知，相遇，相恋，直到现实的残酷把他们分离。
孙纳选择离开了林见东，她的欲望和野心，这个男人给不了她。
若干年后，孙纳成了大明星，她和导演聂文打算拍一部马戏团的爱情歌舞电影，只是她从来没有想过，男主角会是林见东，他的出现再次勾起了她的过往和回忆，为这，她陷入了深沉的爱欲和回忆之中，让自己无法自拔。
其实故事再怎么拍，也都只是一部爱情电影，如果无法痛彻心扉，这样的故事又有什么好拍的呢？
我从来没再看过第二个中国导演拍歌舞电影题材，14 岁看这样的电影时，也不知道原来电影可以这样拍，有音乐，有舞蹈，而不只是一段简单的故事。后来的几年里，我又反复看了很多遍，一部刻在你记忆里的电影，你永远也不会只看一遍。但我发现，随着年龄的增长，时间的推移， 我每看一次都会有新的感情色彩，想起孙纳和林见东，他们就像我记忆中的伤疤，无法再愈合。
林见东对孙纳说：老孙，你快乐吗？告诉我怎么样才可以快乐起来？
对于林见东来讲，北京的地下仓库是他一生之中最快乐的时刻，每天青菜泡面，冰天雪地，也快乐得很，因为那时的孙纳爱他，尽管现在他是个炙手可热的男演员，他也不快乐，快乐，其实哪有那么简单。对于一个经历过往日情怀的男人来讲，与爱人分离是难以承受的痛苦。为这，他等了十几年。
孙纳也说：过去的唯一好处就是让我不愿意再回到过去。
她单纯热情地感染了林见东，那是过去；她和林见东一起闯荡北京，那是过去；她对林见东不求回报，那是过去。而现在，她冷漠自私地看着林见东，告诉他我们不认识，从来没有见过。如果不是这场歌舞剧，她无法再被拉回，她同样花了十多年的时间去成为了一个明星，可到头来，她缺失了自己，是林见东帮她找回来的，也是聂文告诉她的。
聂文很执着，但他的报复并没有林见东那么伤人，他纯粹地爱着孙纳，可孙纳并不想承认这一点。
人越长大越难快乐，但你有过去和未来，现在便显得微不足道。
孙纳经历过现实的痛，于是她甘愿抛下林见东，去追求自己想要的。这一点儿也没错，只是人们总会忽略当下的美好，忽略在意你的人。林见东本来想成为一个导演，因为孙纳的离开，他愿意花时间去找到她，融入她的世界。但最后呢？他们都得到了教训，有些感情是不可挽回的，林见东要的是一个结果，这一次，他深深地伤害了孙纳。
孙纳最后拿着那本回忆录感慨道：如果有一天一定要拍一个故事，一定会在青海，男女主人公坐在海边，镜头往下拉。
人们总说命运难逃，孙纳是不信命的，不然她怎么会在人生的十字街头选择了更难走的那条路，只是她不该伤害了一个男人的心，因为这个男人，简单地只想拥有她。林见东更没有妥协命运，他明白爱情对他的定义，只是他也不该像孙纳那样拥有她后又离开了她。可我们终究得明白，这是戏剧，林见东和孙纳，只是投射在现实中的影子。
每看一遍《如果爱》，我都会过于投入其中而深陷，它像是我的一个心结，对于林见东和孙纳，我始终觉得他们应该有个完美的结局，所以我常会和朋友说：如果有生之年能够再看到金城武和周迅的电影，我的这个心结才会打开。
小时候觉得 Mary Poppin 像天使，又唱又跳，现在再看又有些诡异；但我一直都是很喜欢吉恩·凯利的，可能因为他和我同星座的原因，相同属性的人总是代入感会较强，不过没人否认他的伟大，《雨中曲》和《一个美国人在巴黎》都是将来需要典藏的电影，他的节奏感和舞蹈，就算和弗雷德·阿斯泰尔比较起来，也自成一派，他显然更自由随性，而后者则更具戏剧张力。
好莱坞的歌舞片的确可以写成一本编年史，但能留下来的并不是那么多，大部分人对歌舞片的印象都停留在《音乐之声》和《雨中曲》的欢乐场景设定中，后来鲍勃·福斯打破了这些惯有的设定，他偏向于艺术化的形式也引来了众多电影大拿的目光，《爵士春秋》《歌厅》，仅这两部电影便足以让他名留影史。法国固然有《瑟堡的雨伞》和《八美图》等片，但大家的影像里，好像除了好莱坞，没其他国家拍歌舞片了，印度片如果算在其中的话，那也只能算是打打闹闹罢了。
千禧年后，歌舞片一度落寞至只有靠改编百老汇来撑场面，《红磨坊》和《芝加哥》，《爱乐之城》和《妈妈咪呀》，《追梦女郎》和《马戏之王》，《悲惨世界》和《魔法黑森林》，你能在千禧年看到的歌舞片几乎都在这个榜单里，可想人们不再对歌舞片保持热忱，甚至觉得这样的类型片濒临灭绝，可也无人在意，他们如果想看歌舞，大可以买张票去百老汇观赏，那里应有尽有。好莱坞且只能做到这样，中国就只有《如果·爱》这一根独苗了，《华丽上班族》也算的话，它们俩的命运也是难兄难弟，只是《如果·爱》更经典罢了，过去 20 年，乃至今后 20 年，又有几个华语导演敢挑战歌舞片。
大概这也是陈可辛可以从北上导演成为佼佼者的原因，他不拘于任何类型电影，事实上，到《亲爱的》为止，他涉猎了武侠，文艺，爱情，喜剧，现实，青春，励志，动作，历史，歌舞，恐怖，悬疑所有的类型电影，倘若只缺一个科幻题材的话，未来十年里，这也不是不可能的事儿，且他除监制外，自己担任导演的所有作品，票房和口碑都成正比，甚至在如此挑剔的豆瓣，他也能够均分在 7.5 分以上，更别说还有《甜蜜蜜》这样的经典，实际上，就算这些活儿放在李安身上，他也要绞尽脑汁，大概最好笑的一个笑话就是：“一个香港导演拍出了《亲爱的》和《中国合伙人》这么符合内地的现实主义题材影片。”
《如果·爱》于 2005 年圣诞节时上映，那时便有近 6000 万的票房收入，对于一部歌舞片来讲，的确很讶异，有人说金城武，周迅，张学友各分去了 2000 万的票房，其实也是，如果没有他们，《如果·爱》不会那么令人难忘，当张学友在雨中尽情挥洒自己的愤怒时，当周迅穿着红色大衣在墙角哭泣时，当金城武在游泳池孤独漂流时，这一切的一切都很梦幻。可是我们也容易忽略金培达的音乐，奚仲文的艺术设计，杜可风和鲍熹德的摄影，以及陈可辛的控制能力。
《如果·爱》一定是关乎爱情里最感性的一种，金城武问：为什么林见东那么爱孙纳？陈可辛只答：爱情是没理由的。但这并不影响武哥的表演，他的林见东，是除何志武外最有趣的角色，他站在一个对立面，过去和现在，一个无法自我剖析的男人。
周迅呢？她是孙纳，也是周迅，她可以打破惯有的表演思维模式，把灵魂融入角色，这是可遇不可求的，陈可辛说周迅没有地域性之分，她坦言孙纳给了她太多，可这一切，又何尝不是给了戏外人太多。
我常听到朋友对爱情的倾诉，自己却孑然一身。
但我也常常告诉他们，不要失去爱一个人的能力，席慕容写《一棵开花的树》意境如此美好：为这，我在佛前求了五百年，佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，阳光下，慎重地开满了花；拜伦写《春逝》情感太释然：若我再次与你相遇，事隔经年，我将如何向你致意，以眼泪，以沉默。
或许明白了，爱情也已经走了。
