图文 | 海马
日本当代工艺大师—赤木明登，早年从事杂志编辑工作，后来对日本传统漆器工艺着迷，开始了漆器的学习与创作，他的作品被德国国立美术馆列为「日本现代漆器12人」之一。他寻访20位手艺人后写下15个有关「美」的故事。《造物有灵且美》就是他为这些手艺人所做的记录。
手艺人，一个听起来感觉特别传统的名称，「以手工技能或其他技艺为业的人」，日本这个现代化程度非常高的国家，手艺人依然顽强的存在，作者介绍的手艺人主要从事木工、削鞋、服装设计、陶艺、家具设计、手工造纸、美术、染色、料理、玻璃工艺等等，用大量篇幅描写了他们琐碎的生活和相关的技艺，阅读中仿佛能和那些手艺人进行心灵沟通，感受他们的制作，感受他们的虔诚，更能感受到作者对美的一种追求。
毋庸置疑，现代文明对传统手艺的冲击是巨大的，现代制作工艺完全取代了传统手艺，但那些制作成的只能是商品，只能是通过机器制造出来没有情感的商品，而那些传统的手艺制作出来的，不能简单把他列为商品，在那制作出来的成品里饱含了手艺人的心血和智慧，那些成品仿佛也充满的灵气，无怪乎我们会去花很高的价钱去购买这些充满了灵气和智慧的商品。
书中有一个篇幅描写了一对夫妇，他们二人住在深山峡谷中，耕田、造纸是他们的日常工作，总是不断的重复同样的工作，造出来的纸看上去并没有什么大特色，但却让人感到特别优美，作者为了探究这种特别的美到底是什么，对那对夫妇进行了探访，也观摩了制作过程。
作者先是反复描写了那里的居住环境，那里的环境是层层梯田环绕，同时又描写了女主人给作者带路的过程中，不断提醒照顾，显得特别贴心，夫妇两人造纸的收入不是很高，显然也不是十分富有，但两人的神态气质，有种简约而清逸的感觉，写到这里，作者得出结论说，「我以为那几张纸之所以优美，在于做纸的两个人品性清澈」。然而，那夫妇二人却反复对作者强调，他们也是在柴米里打滚的大俗人，他们做的是也没有什么特别之处。
那到底是什么造就了他们造出的纸具有特别之美呢？原来，他们在造纸的过程中一直都很享受着那种过程，同时「自我」融入到了这个过程中。这才是他们的特别之处。
在触摸着楮树皮时，她就是楮树皮，上浆是她就是浆，刷制时她就是刷子，每条楮树皮都各有不同，她会化身成她手中将要变成纸的楮树皮，她会化身成那楮树皮想变成的纸。所以，她做出来的每张纸都各异不同。
看看，这就是手艺制作的精髓所在，这种精髓慢慢的已经在我们身边消失了，想当初我们做一件喜爱的事情时，不是也都融入自我的么？可惜随着时间的流逝，会变得越来越浮躁了。
写文章也像这些手艺活一样，需要时间的沉淀，你现在写出来的东西，也许有这样或者那样的问题，正向书中结尾说的那样，「因为就算火候不到，就算笨手笨脚，只要是人真挚努力做出来的东西，就让我们喜欢的不得了」。
