传统音乐课上李月红老师提出了一个问题:
民歌的本质会变吗？
传统的不动，其他边缘随意发展。
创作“新”音乐的形式 ...
各种回答的点，发言有内容，思维逻辑清晰，自愧不如。
因为在课堂没有回答问题，所以想在这里说一下自己的看法。
我认为随着历史进程发展形成的民歌不会“自立门户”，它是一个强大、坚不可摧的整体。“民歌”唱法、曲调变了的原因一是因为时间太过久远，形成在某一个时代，具有当时社会发展、百姓生活的音乐特征，再次演唱可能某些点不符合大众审美与需求，二是因为当时没有技术条件，使得没有录音这种形式，都是通过人与人之间的口传心授形式，它不是像考古学中出土文物一样具体的物品，或者一副画，可以保存如初，所以一代人与一代人之间的演唱会改变，其中包括人口迁移、时代背景、战争和平等诸多因素。当然考古学中也包含音乐中的乐谱、乐器等等，但我们不去刨它的根，我们所说的追溯是从研究“音乐”中包含的现象这方面着手。
在《中国传统音乐基础》这本书中，民歌的基本特征为流传自封建时期，民主革命时期的民间土歌，具有“口头性”、“集体性”、“风土性”。大致可以串成这么样一句话来理解:民间大众所创造的具有本土气息的经过世代传唱留存下来的曲儿。能留下来的不一定是最好的，但肯定是被社会大众接受的。现在经过一些民歌选秀节目的出现，再创造的民歌也被相继推出。为了迎合大众的口味，飙高音假如西方乐器、改编加入说唱等等新的形式，只有你想不到，没有做不到。但是这中节目的出现对民歌没有并起到保护作用，甚至在进行某种程度的“消费”，起到积极的作用最大的该是给演唱歌手增加了一点知名度吧。
如果说单独把所谓古老的民歌独立出来，首先，我们很难去读懂此首歌在当时表达了什么样的意思，现在对于民歌的解释分析，部分运用西方的方法，更多的是加入我们的主观思想。其次，我们要对民歌，对音乐，对生活，怀揣一颗敬畏之心，要有家国情怀没有天哪有地，没有地哪有家，没有祖先给我们留下宝贵的音乐资源，不能随意篡改。再者，民歌一直在我们生活中，比如茉莉花调，有很多版本供我们欣赏，但它都是在一个“调”的基础上，发展而来，不是“空穴来风”；还有“探清水河”，被如今歌手、相声演员演唱，也给我们带来新的感觉，但它还是有形成依据的。
古老的民歌，随着时代的发展，形成“新”形式的民歌。民歌的发展如人一样，单独个体的人与群体的人，相互联系，相互制约，不能单独割裂开来。
（好像不知道说了点什么，其实有了问题意识，还是要学会通过文字表述，这一点需要思考和练习。还有就是要随时记录自己的某一个想法，不然过一段时间就忘了，在本段子中好像也有体现...是需要注意的问题）
好多课的雾霾色又冷巴巴的星期一，就这么结束了。
新的一周希望每天可以早起吃早饭，加油鸭。
