这周主要是学习拉斐尔前派的几幅代表作。
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动，最初是由3名年轻的英国画家：米莱斯、罗塞蒂和亨特发起，目的是为了改变当时的艺术潮流。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年时间），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
一
名称：《奥菲莉亚》/ Ophelia
画家：约翰·埃弗里特·米莱斯/John Everett Millais
形式：布面油画
年代：1851-1852年
尺寸：76 × 112 cm
藏馆：英国 伦敦 泰特美术馆
作品简介
《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》:丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到御前大臣万般阻拦，并继续作恶，后被哈姆雷特发现刺死，女儿闻讯后病了，整天唱着古怪的歌到处游荡，尔后不幸落水淹死。米莱斯选择了奥菲丽娅编的花圈，刚要挂上树枝而跃落水中的情节。莎士比亚的原文是这样描写的:"她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。"米莱斯选择了悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲丽娅歌唱;她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。为了画出奥菲丽娅在水中的效果，他曾置一大玻璃池让模特儿西达尔躺在水中。画家以极工细精湛写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。
画家简介
约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais，1829~1896)十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位(其它两位是亨特和布朗)。其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，但也引起很大争议。以画风细腻著称。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品。并作有风景画和人物画。1896年出任皇家艺术科学院院长。
二
名称：《良心觉醒》/ The Awakening Conscience
画家：威廉·霍尔曼·亨特
/William Holman Hunt
形式：布面油画
年代：1853年
尺寸：76.2 ×55.9 cm
藏馆：英国 伦敦 泰特美术馆
作品简介
亨特年轻时作品并不受欢迎，《良心觉醒》是画家早年唯一一张受到好评的作品。
作为“拉斐尔前派”的重要画家，亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。《良心觉醒》就是这样一幅画，在华丽的房间中，一名被女子在与富家子弟弹琴作乐时，突然被窗外和炯而庄严的阳光所震慑而良心觉醒，决定脱离某种不良的情境。画家以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训诫。
画家简介
威廉·霍尔曼·亨特(1827年4月2日-1910年9月7日)，英国画家，拉斐尔前派创始人之一。1827年4月2日生于奇普赛德，父亲是商店的掌柜，不希望亨特学习绘画。所以亨特十六岁以后才接触油画，当时他一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画。亨特经常模仿前人的作品，如15世纪意大利的一些名画，这些习作在他的一生中都起着重要作用。1845年，他进入皇家美术学院，在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂。于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟社团，决心重振英国画坛雄风。主要作品有:《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。
三
名称：《莉莉丝夫人》/ Lady Lilith
画家：丹特·加布里埃尔·罗赛蒂/Dante Gabriel Rossetti
形式：布面油画
年代：1866-1868年(altered 1872-73)
尺寸：97.8 × 85.1cm
藏馆：美国 特拉华州艺术博物馆
作品简介
1866年，罗塞蒂开始创作《莉莉丝夫人》，以他的缪斯兼情人芬妮·康福思为模特。这幅画直到1868年才最后完成。1872年，罗塞蒂又重新修改了这幅作品，他将原先画中芬妮的头像换成了另一位美女阿丽萨·怀丁的头像。
《莉莉丝夫人》是以犹太传说为题材的一张作品。传说中，莉莉丝是人类始祖亚当的前妻——当年上帝用泥土造人，捏得一男一女，男的就是亚当，女的就是莉莉丝，可莉莉丝不愿屈从，逃跑了，后来上帝才又给了亚当一个夏娃。在罗塞蒂创作的这幅画中，莉莉丝被群花簇拥着，其魅力不仅丝毫不减，反倒更加凸显了——仿佛娇艳欲滴的她本身就是一朵巨大而慑人的花绽放其中。
画家简介
丹特·加布里埃尔·罗赛蒂 (1828-1882年)是19世纪英国拉斐尔前派的三位核心成员之一，也是拉斐尔前派艺术向后来的唯美主义倾向转变的领导人物。同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
四
名称：《夏洛特姑娘》/ The Lady of Shalott
画家：约翰·威廉姆·沃特豪斯/John Everett Millais
形式：布面油画
年代：1888年
尺寸：153 × 200 cm
藏馆：英国 伦敦 泰特美术馆
作品简介
在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。
画家简介
约翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse）（1849年4月6日--1917年2月10日）是英国前拉斐尔派画家。擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法到他的作品了。
