很多人读过朱自清先生的《论雅俗共赏》，的确令人印象深刻，见解不凡而发人深思，所主张的多个观点都值得做一篇大文章。对应当时的习惯，文章采用的是接近散文的论说形式，若要按照现在的规范，需要增强才像样，论据论证均是。专业于此者，可由这些论点出发，做些文章，比起在吾人社会生活上生搬硬套西人“吃饱了撑的”后折腾出的新花样，要好的多。

  雅俗之说，大概可理解为激发的情感和态度，庄严敬重和轻松喜乐，又明显有难易和受众群体差异，难易既有创作上的亦有理解欣赏上的，自然产生了阳春白雪的曲高和寡，下里巴人的有井水处皆歌之。

   雅俗是相对而言，雅到极致，只能是归于虚空，俗无可俗，就是动物性欲望的直白表露，通常所见，多是中间状态，与群体结构对应。

    雅的主要办法，是抽象化，选取某些特征加以突出，刻意拔高，符号化。这一过程自始至终由主导群体推动，以特定符号寄托某种情感，随之宣示了群体身份，作品和人是相辅相成的关系。

    雅与俗，指作品，体裁和内容，也会用来指人，创作者表演者欣赏者，追溯过去，落脚处还是在作品。

    雅俗之分，与距离日常生活的远近强相关，即以最为人熟知的文学为例。上古文字，尚属发展演变的初期，且受限于工具技术，必然简洁，对于当时人来说，也应是晓畅明快的，要按照后世的标准，恐怕是算不上雅的，然而语言是活的，应时而变，经过几个世纪的后人读起来会觉得深奥难解，要经过训练才能理解，自然视为雅。由此可见，古旧易视为雅，另一例子为近代的京剧，清末逐步形成兴盛后，三教九流都喜闻乐见，进入广播电视时代后，尚能登台的很少，内容作了适当调整，受众是很小的群体，已经演变为高雅艺术，即使受众以外的群体亦同意。书法成为一门艺术，要在楷书形成以后，确立了足够充分的元素和技艺，此前的篆书隶书对当时人而言就是普通的书写，力求明白简便，不会过多讲究，后人观前人，对照之下才会确立篆书隶书书体，也不会用于日常生活。

    雅俗之分，人为造作的成分并不少，试将目光从文艺移开，以饮食为例，而饮食恰好自有此类分别，上层多推崇稀罕食材靡费人工的加工工艺，如涉及普通食材，多以味厚为俗，清淡为上，笋菇莼菜可算清淡，但蟹黄鱼子酱的口味绝不能算是清淡，根子上还是以稀有奢靡为尚。

     雅俗之分，高度主观化，客观性不宜绝对否定但显然少少，自然会相互转换，看似随意飘忽，实则依照受众结构和好恶的变化；日常所见，大抵如此，要说例外，倒是有一些尊崇无比高高在上的，确实只能引发敬仰庄严的情绪，几乎无人以美感的心态去欣赏，但一般只见于极其庄严的场合，其美学意义，学术讨论或有，观众的欣赏可忽略。

   雅俗相互影响渗透是有益的，借鉴他者是另外的活力源泉，可以说，文艺活动也需要流动性，相反，固步自封，僵化死守自我设定的所谓界限，不愿不敢越雷池一步，很难竞争过开放进取的艺术形式和艺术家，只会慢慢枯萎，成为标本式的存在。

    雅俗共赏，主要由于时代态度的变化，俗的作品和品味被接纳而赢得一席之地，但并非简单的照单全收，会经过适当挑选甚至改造，如贾探春所言“朴而不俗，直而不拙”，尤其是合流的早期，俗要镀上一层雅的外衣，方能更具生命力。至于原有的雅，倒并不会抛弃，交流学习的风气打开后，方向并非一定是单向的，受众群体反而是扩大了；由古至今发展的趋势是越来越丰富，物质世界精神世界均是，物质世界的发展不待多言，精神世界除直接摹写物质世界的那些外，自身也会基于先前的宝藏有所发展，总体而言，有少数是被淘汰，但更多的情况是仍然保留一定的位置，只是被新来者挤下排头或是冲淡，总的结果仍是大为增加。这一趋势是顺应更强大的社会潮流，并持续进行，久而久之，雅俗共赏成为一大类别，甚至是占据优势的类别。更长的时间线上，初期并无雅俗之别，然后分化歧途，最后又融合为雅俗共赏。

    雅俗共赏背后的社会学立意，是包容团结和谐，就社会整体而言，审美趣味的趋近，也有利于团结和谐，求雅实为小群体求异，雅俗共赏则是求同。士大夫的雅俗共赏是雅人接纳俗人俗作，近现代则是形成统一包容的最大群体，实际上这一进程从近代的皇权专制弱化崩解的过程中已经开始，传统的士大夫阶层逐步瓦解。教育的普及化，传播工具的威力，对审美的影响是促进了趋同，相对而言求异是少数是对照，少数的小比例的“异”很难摆脱大势趋同的潮流，甚至其自身的存续相当程度上都是出于对照的目的才被接纳容纳，当然也不应忽视这少数的“异”，作为标本收藏有很大价值，任其完全消失是损失。

    上古时期，若是依照史官文化的起源之说，最早的书面文字应是记录祭祀政务的，口头语言肯定早就有文学了，但书面语言的文学作品要晚至容许才可行，书写工具书写人书写时间都是限制，不足以负担此种奢侈时只能搁置，当然即使如此，最早期的书面文字亦有文学性的部分，以后人的眼光不难发现，但毕竟不是独立的文学作品，目的和形式都不是。

    独立的文学作品，首先出现的是文章和诗歌。文章一道承载了太多沉重的东西，初起时应该就是当作普通的文章，用以叙事论说抒情，初期尚简陋无所谓雅俗，词汇集，题材种类，结构形式，一步步发展才成为先秦古文的模样，神奇之处在于屹立近两千年，成型之后只是些添补，“文以载道”的神圣地位令其与俗绝缘，要到近代白话文运动才改变，好在传统上重视文学性，即使实用性文章亦注重遣词造句，字斟句酌，并不干巴枯燥，只是题材大为受限。人类学的研究可以佐证，诗歌几乎伴随语言诞生，歌诗同源的诗经楚辞乐府自然亲切，察看其形式和内容，也难以作出雅俗分辨，但后人看前人，总会找到一些前体。

   汉赋的出现，可算是雅俗之分的明确，纯为文学作品并非实用性文章，韵文的难度令其隔绝大众，进而辞藻华丽虚空，更臻极致。律诗的形式更严格，短小的篇幅要容纳下多样的内容和情感，技巧上看难度更大，可算是雅文学的极致，此一路径其后就是向相反的方向发展，词和散曲仍讲究格律但一步步弱化，直至耗尽生命力。

     由词和散曲的演变即可看出，新的活力之源是口语白话，鲜活生动，永无止歇的进化传播，其他文学形式从开头就直接使用白话，俗讲和变文，笔记，唐传奇，平话和章回小说，一步步演化的趋势是，形式上的束缚弱化，内容无所不包，表现力最强大。