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无论是在花市里还是在画卷里水仙都是亭亭玉立，偶有几朵初绽，六片白色的花瓣，衬着淡黄色花蕊，恰似那不胜风凉的一抹娇羞。
今日读汪曾祺《人间草木》，书中提到水仙花要“刻”，始知原来日常欣赏的水仙花并不是它的全貌，水仙是需要人工雕刻的。
我猜想之所以用“刻”这个字，大概是因为在处理水仙的过程要用到刀，小巧锋利的刀，在脆嫩的水仙球上精雕细琢，才会有水仙的种种风姿。
不能说不好看，甚至可以说很漂亮，胜过了水仙原有的姿态。
我却想起了龚自珍的《病梅馆记》
“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”
“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价。”
龚自珍对当时培养“病梅”的风气深恶痛绝，认为是当时文人画士孤僻之瘾，并且是由他们造成的培养病梅的风气。
不过在画卷里却几乎难见刻过的水仙花，汪曾祺老先生认为是“刻过的水仙花美，而形态不入画”。
幸之甚亦！
我似乎也矫情了些。
