一个人的插花其实就是内心世界的一个展现，如果说能通过插花认真观察的话，其实能发现自己生命的界限在哪里。每个人插出来的花，都有她的不同。如果不赋予个体情感，或者更深邃的哲学理念的话，花作其实是没有灵魂的。哪怕认为自己插的再好看，也难以获得别人认可。通过作品反映你的内在世界和外在世界的关联度，这是你的特质。无论是绘画，书法，诗歌，或者说插花，真正的意义在这里，叫借物言情。言情不可能是很感性化的内容，而应该是剖析本质的内容，这个情是有境界的。
理论是探究人性最根本的内容，人类美学的基点叫安全感，从花作上可以看出来，不安全的东西会觉得很惊慌，忧郁，焦虑，都是由于不安全所引发出来的。而这份安全不安全出现在哪里，在这个我上面。如果对这个我认知不够深刻的话，就会发现佛法里面的仅仅是理论，用不起来，不能融汇贯通。可是真正的把这块研究透了的时候，在生活中的每个环境下，现象摆在眼前，就能穿透这个现象。
技能是需要练习的，理论学习才是重点，深圳的人其实很浮躁，如果不能转化为有效的利益，很难长时间持续下去。要考虑的是终生的问题，而不是仅仅是这个节点的问题。通过微小的事情入手，才能给生命带来有效的提升。如果能看到微小变化的事情的时候，生活中的忧悲苦恼还解决不了吗。在事情快要起来的时候，你就看到她的趋向了，插花不仅仅是插花。
通过花型去透彻原来的初衷，去探究人类的特质是什么。哪一类人喜欢排列式？对于事物需要直接简洁明了地表达出来，喜欢现代快感的人，相对来说喜欢这个花型。通过色彩和面展现出来，在这些简单明了地作品中，可以发现人类的安全感是来源于三角形，最稳定地形状。主客副是同一种花材，主客，主副同一种，没有说客副是同一种花材。如果作品过于平面感地话，焦点是延申在下面，延申地焦点，并没有直直地插在那里。如果没有焦点地话，作品很难被人认同。三角形打破平面营造空间感，虽然是一个现代型花作，但仍然有基本地规律在其中。
花意匠是过去某个时代的作品，无非是时代的产物。有人喜欢古代的，有人喜欢现代的。根是传统的观念，有一个地方出来。现代可以横穿过来，越是现代的人，越不会强调这个根，并不是说不存在，而是隐含在作品中。以前的作品，根在上面，排列式延申在下面，主客副还是会有交集。
明白创作花型的用意之后，插出来的花才能够像会回事。花作是这样研究的，光看别人的作品，其实是学不来东西的。光看只是学来个显摆，一切的外在行为都是内心世界的展现。需要进入到作者内心世界，明白作者用意是什么，不然很难把她的精髓学习到。插花有禅修的应用，日本插花对仪式感要求很严格，是一个由动入静的过程，如果是这样的话，需要对禅的定义有深刻的了知。以后去讲课的话，才不会隐没在众多的插花群体中，而没有自己的特色。作品要给人带来愉悦的感觉，不能给人带来紧张感。如何在作品营造一种宁静的意境，古典作品，能够让人静定下来进入一种状况。
明白人的视线时怎么跑的，明白眼睛看事物的抓取的规律，就是佛法里面讲的执取，执取的点在哪里，怎么执取的，怎么轮回的。通过这些东西都是可以反应出来的，六根是怎么玩的。直立式美的原因在哪里，凡事需要知道原因。理解背景环境，心境，是对时代的突破，就会明白。划重点：一个是根，一个是三角形。怎么定义流派的内涵，美在哪里。人类的特质，一个作品时间看长了，就觉得麻木。总是要创新，是人的贪欲所在，要结合时代特质，要有破的东西，也要有立的东西。时代是在变化的，唯有思想能引起人的共鸣。
观察你跟插花的过程，跳脱出来插花。如果只是凭着自己的感觉插花，个人的生命格局就是插花的瓶颈。插花是自己的成分很重，融入了自己的思想，想表达自己想表达的，而不是突破自己，想自己为什么这么插，这个过程是如何变化的。通过自己的行为拓展到社会行为，才能把自己的心用途打开。
佛法理论知识才是核心，研究人性最根本的特质。
