对着电脑改了五六个小时的论文，忍着眼睛的酸胀不适，饿得想要晕过去。下午三点自己去做饭，饭后又打扫了房间。五点。累，躺在床上想睡，没睡，却抱起手机。不知道为何要在虾米搜索“新疆”二字，现在细思大概是因为今天公众号推送了的维吾尔大叔《我们新疆好地方》的弹唱吧。改着英文论文，听着冬不拉，感觉真不错。就这么阴差阳错地在虾米里寻见新疆木卡姆艺术团，听1998年所发行专辑《红玫瑰》中的《红玫瑰》。算不上有很浓郁的西域味道，反正做为土生土长的疆三代，我也听不出那些演奏乐器是什么，似乎应该有些丢人，但我心底里真的一点都没觉得害臊，不过倒是因为自觉不害臊而有了羞耻感。作为新疆器乐奏出的《红玫瑰》，她清淡、清香，听起来没有传统得很彻底，但在色彩上却竟是极度的浓烈艳红，鲜红欲滴。原因未明，这支曲子让我感到很美很舒适，即便我根本就不懂音乐。同年8月，木卡姆艺术团还发行了一张封面极具时代特色的专辑，叫做...《你不要害我》。然后我就听了这首实实在在的《你不要害我》。手鼓节奏贯穿整支歌曲，维吾尔大叔倾情献唱，我脑补了一下歌词内容，喜感十足，嗯这首是我们新疆典型的传统音乐。

顺势想到帕尔哈提，之前看到有人说什么灵魂歌手，国际水平，国人欣赏不了什么的，当时就想着有时间了看看他在中国好声音的演唱。不想先寻到一个7分半长的纪实片。文字介绍上，帕尔哈提说，“我特别喜欢在漂亮的地方 创作音乐，一些灵感 也是来自大自然”，“我就说，个性这个东西第一对你（自己）有没有好处，第二对别人有没有好处，如果这两个东西没有的话，那就不是个性，那是垃圾”，这两句话特别打动我，因为有共鸣：帕尔哈提欣赏美，享受美，从大自然中获取灵感，而在我看来一切美都根源于大自然；帕尔哈提诠释个性，表明他是个有责任有担当的男人，而这正是我所认为的新疆男人该有的样子。片头，帕尔哈提站在空旷的雪地上，讲述他的小时候。我心里真的是满满的期待，期待新疆男人讲话的味道。新疆那么美，从头上的天空，到脚下的大地。帕尔哈提站在大自然的天地间，讲他儿时淘气被爸爸打这种再平凡不过却永远童趣十足的暖心故事。他以我熟悉而听不懂的母语歌唱，“很想回到童年时刻 很想投入你的怀里 很想坐在你的自行车前面一起去公园 父亲”然后我的眼泪就不受控制的奔流，并不只是因为顺便想起小时候我也坐在爸爸自行车前面的杠子上。帕尔哈提对着不毛之地说，“这个地方 对于我的生命有很大的 意义。” 帕尔哈提大学时就喜欢户外活动，“登山 攀冰 攀岩 徒步摩托”，冒险让他不害怕，他说这就像做音乐，冒险就能创作出很不一样的东西，哦当然，你在新疆艺术学院，你在新疆，当然有丰厚的自然条件去玩，我一点都不嫉妒。所以，帕尔哈提身上展现出的基本特质，都是我对新疆男人的定义，对男人的定义。对事不对人。

翻到中国好声音，《你怎么舍得我难过》，不理解杨坤为什么在帕尔哈提一开口就Wow了一声，不理解为什么帕尔哈提一唱到高潮三位评委不约而同地激情转身，不明白这首歌是不是够“灵魂”​，毕竟我不懂音乐，情有可原嘛。帕尔哈提后来唱了一首他自己创作的、献给父母的歌，是之前在纪实片中提到的那首母语歌曲。听全了，不单是深深被打动。我并没有因为这首歌想起爸爸妈妈而感动（当然我很爱他们），大概只是沉浸在帕尔哈提对他爸爸妈妈的情感中吧（而且并不需要他的故事助力）。其实，似乎还有更重要的某种东西——连系，作为个体，和帕尔哈提所表达的内容之间的连系。即便只在纪实片里听了很小的一个片段，这首歌对我来说，竟然是那么熟悉，熟悉到似乎就是我自己的歌。正如初到禾木和喀纳斯时，感觉那里是我梦中的故乡一般。

《花儿为什么这样红》​，有意无意听过很多次，顶多也就觉得“好听”吧，但帕尔哈提的演绎却远远超越了曾经的感知，震撼一词无以形容。闭眼，吉他的每一次弦动，帕尔哈提声带的每一次震动，萨塔尔的每一段？？（实在想不出用什么词儿），三者组合出来的每一秒，以及前三者和时间融合起来的一切，都是远远远远超越了日常生活的存在。短短4分钟，整个宇宙只有帕尔哈提的《花儿为什么这样红》，和纯净原始如初生的婴儿般的你，和二者之间的连系。这是完全超越享受的尖峰体验，可重复、部分可控。

不少人评论帕尔哈提的演唱技巧高超，我不懂音乐，更不明白什么演唱技巧，但我知道，如果不是帕尔哈提，这样的技巧放在别处，至少在中国，未必有几个能像帕尔哈提一样。而帕尔哈提之所以是灵魂歌手，并不是因为他是帕尔哈提，帕尔哈提不过是个代号，代号之外，是作为人类个体身上的神性。帕尔哈提被赋予的神性，将他与我这样的陌生人连系在一起，所以我不自主的流泪，所以我对他的作品感到熟悉，所以我获得尖峰体验。神性在个别人身上多，大部分人身上少，部分人身上没有罢了。神性究竟是什么？性指性质，神又是什么？我知道神不是什么，却不知道神是什么：神不是基督教里的上帝，不是佛教里的佛祖，不是希腊神话里的诸神。神是...要好好想想了。