人生的价值就是不停的追逐音乐。  —肖禹阳

【导语】进行这次采访之前，对肖禹阳学长进行了简单的了解。从他乐队的原创歌词中透露着几分的忧郁和孤寂，但又渗透出几分的洒脱和豪爽。虽然未曾谋面，对他的些许神秘还是感到有些期待，想象着“作为”摇滚人沧桑的模样，在脑海里不断描绘着他模糊的脸庞和打扮：脸庞消瘦，穿着风衣破洞裤，留着丝丝缕缕的小胡子，带着眼镜透露着几分浪荡和成熟。

      当他站到面前的时候仿佛所有的设想都隐隐约约地呈现在我眼前，但，也不完全。他穿着件皮衣，里面露出黑t恤的圆边衣领，简单的黑色长裤，没有任何点缀。看起来有点消瘦。眉前一缕斜着的刘海，颈后也留的稍长，他的打扮像极了一个“流浪者”。岁月仿佛在他的身上留下了更多隐秘的痕迹。

一把破吉他弹响音乐路

      他最初接触吉他的时候是初中。在哥哥家玩耍，哥哥是个贝斯手，家里有一把只有四根琴弦的木吉他,他却拿着回家，自己玩到凌晨一两点。后来，从哥哥那里只学会了四个和弦。但这却铸就了他的原创之路。

偶遇音缘

      高一时，一个恰巧的机会，他结识了一支刚好缺少成员的乐队，他刚好填充了吉他手和主唱的位置。往往机遇来的就是那么猝不及防，虽然他是一个新手，但机会是留给有准备的人的。他私下就四处找相关资料和时机不停的学习和练习。后来他们乐队不断的争取演出机会，曾多次参加学校的文艺演出。

商演只是为了讨口饭

      任何活动和演出如果被商业化就会改变了最初的味道和目的。可如果不追随时代的步伐就会丢了饭碗，这是两难抉择的问题。“为了讨口饭吃，面对一些商演也只能忍气吞声”。提起这时他紧锁着眉间，回忆到曾经在一次商演时的经历。那次商演的主持人是主办方邀请的，可能在背景和阅历上会比他们更加成熟些，但是在休息的时候，主持人却偏见的讽刺了大学生乐队并用偏激的话语表达了她的歧视心理。但面对这些不入耳的文字他们唯一能做的就只有默默忍受。对一群大学生而言，面临着社会的潜规则、阅历肤浅和涉世不深等挑战，我们唯一能做的是去经历，要吃的了苦，忍得住泪，这样才会成长。

我们都有自己要走的路，但我们的梦是不变的

      乐队在成长的过程中要面临的东西很多，在这过程中，支撑他们的就只剩对音乐的执着和喜爱。经肖禹阳学长自己回忆，在他读大学以后，大家都考到了不同的城市读书学习，每次进行乐曲的练习，都需要协调每个人的时间。而且，为了集合到一个地方，每个人都要耗费很长时间的车程，这导致本来不多的练习时间变得弥足珍贵。可他们每次进行完一场演出都会非常的有成就感。那种喜悦大过考到了什么名牌大学，高过得到奖学金，那种翻腾在摇滚青年们内心的,是把自己努力很久的自创成果完整地展现在大众眼前的自豪感。

没想过多么出彩

      俗话说“不愿意当将军的士兵不是好士兵”，肖禹阳却说“没想过要多么出彩”。也许这就是现实，摇滚乐在外国是十分受吹欢迎的，但在国内的普及是极少的。大部分摇滚乐在老一辈的认知中就是“上不了台面的”或是“听不懂唱的什么”。大多数是出现在酒吧或是商演。想要真的出彩需要更多的天赋和精力。而肖禹阳的主修专业并不是音乐，经了解，他的专业方向是机械与交通。对于音乐，只是热爱。并且，家里也不支持他走音乐这条路。虽然面临各种现实的问题，但他的回答却是“即使毕业了也一定还会继续坚持对音乐的创作，不会放弃”。这才是真正21世纪新青年人的执着和坚毅，也是对梦想的不放弃。

种子总会开花结果

      在我的认知里，每个音乐人在最初接触音乐的时候都是有很多奇异的经历才会让他们开始对音乐有无尽的喜爱和执着。谈起这个话题，肖禹阳的嘴角微微的上扬着。他回忆自己小的时候喜欢看动画，但母亲对音乐也经常有接触。经常会在家中放光碟、VCD等，占用家中唯一的电视屏幕。那时的他很不解大人们为什么喜欢唱歌。直到有一次舅舅带他去参加了一场演唱会，使他开启了对音乐的了解。有趣的是，演唱会结束以后，他的脑海还会时不时出现歌曲的调子甚至回家后还会不时的哼唱起来。“星河”是以“环保”专题为主，其他的是他在不同阶段的经历为灵感而创作，分别有“游离”、“路”、“再见回忆”等。接下来还会有新歌陆续登场，很快也会面向大众。想要了解更多歌曲详情可以在网易云音乐上搜索“骨音乐队”收听。

每个人年轻时

都会有一个心中的梦

随着时间的推移

这个梦或多或少发生着改变

我们羡慕着实现的人，仰望着逐梦的人 

但我们何曾不是在途中，在前行

谢谢学长给我们回忆青春的角度

也让我们警醒该怎样过好大学生活

祝愿学长坚持着自己的梦想

快乐做音乐

有着自己独自的音乐之路