​本文从文学专业的角度解析林夕和方文山，

篇幅较长，建议收藏后观看。

也可以直接下拉至底部观看结论。

提到方文山，必谈周杰伦，两人的天作之合开创了流行音乐的新时代。“最美的不是下雨天，是曾与你一起躲过雨的屋檐”等歌词成为吟咏爱情的金句。

而林夕，则属于上世纪80年代港乐的鼎盛时期，那个明星璀璨芳华绝代的岁月，是个几乎以一人之力撑起整个香港乐坛的词人。

作为流行乐坛两大最为人所熟知的作词人，难免会被拿来作为对比。在写词水准上，谁更胜一筹，胜在哪里？为什么？

01

舆论主流印象

一、“方文山的作品被教材收录，林夕作品未被收录”

“方文山作品进教材”，大致有以下信息：

1、《上海一九四三》入选台湾地区国文教科书

2、《琴伤》选入中学生读本教材

3、《东风破》入选张建主编的《大学语文》教材中，被收录在课本第八单元-时尚之风中的【知识广角】中国风，并称之为“中国风”的代表作，歌词具有中国文化内涵。

4、《发如雪》入选日本《通过歌曲记住中国话》教材。

5、《青花瓷》入选中学生作文赏析。

如上所述，方的作品进各类教材的情况确实多见，但搜索“林夕作品进教材”则无一相关信息。

一首作品能否进教材，其首要标准在于适合（适合相应年龄段的学生的文化需求）而非艺术水平，周杰伦的两首词也进了教材即可说明；同时，能进教材，也说明该作品具有相当的艺术水平，不说有多高超，至少不低，有值得相应阶段的学生学习的地方。

比如《荷塘月色》中的“通感”、《小狗包弟》中的人性的真诚，而方文山的作品在启发中小学生体会汉语“炼字”的艺术，写意的技巧，融汇诗词为己所用等方面都有很大的作用；最后，教材的编订也体现着与时俱进的特点，选取当下在学生群体中最具知名度和影响力的作者的作品，能够拉近与学生的距离，提高学习兴趣。

总而言之，进教材只能说明方文山的水平不低；而另一方未进教材只能说明林夕的作品不适合学生群体。

拿作词界公认的成就卓著的大家黄霑（《上海滩》《沧海一声笑》《男儿当自强》等的作者）来说，搜索“黄霑作品进教材”，同样无一相关信息。

二、.“我只听说过方文山，林夕只是小众圈子中认可的大神，觉得林夕厉害的不过是在故作高深”

方文山知名度已经超过林夕，尤其是在大陆。

造成这一结果的原因是多方面的，但绝不是因为林夕的词作境界低，水平低。

1、粤语与普通话在语法，词汇上的诸多差异，导致粤语词不容易流行开来。比如一个从未接触过粤语的人知道“留低”“登对”的意思吗？即使知道，在相当长的一段时期里，都会不适应这种用词，从而影响对林夕的接受。

2、香港文化的整体性衰落，包括香港电影。林夕活跃的年代是张学友，王菲等天王天后活跃的年代，进入 21 世纪以来，香港经济相对下行，香港文化则日渐式微。我们现在耳熟能详的粤语歌《男儿当自强》《上海滩》《千千阙歌》《光辉岁月》《一起走过的日子》《沉默是金》等等距今都有 20 多年了。

3、周杰伦的横空出世。不得不说，周杰伦革新了华语乐坛，他的成就和影响力在 2000 年以来，无人能与之相提并论。周杰伦的歌曲传遍千家万户，为其作词的方文山也随之声名大噪。

4、就像刚刚上面讲到的，方文山的多首作品进了教材，而林夕没有，这自然又提高了方文山在学生群体中的知名度。

但这个问题不是比知名度，而是作词境界。知名度高不等于作词境界高。

比如说东晋时期知名度最高的作家是谢灵运和颜延之，但境界最高的却是陶渊明，而陶渊明在生前一直默默无闻。可见知名度与作词境界无直接关系。

三、“以《龙拳》《止战之殇》为代表的歌曲还不够有境界？还不吊打只会写情情爱爱的林夕？”

《止战之殇》是精品，这首歌可以跻身方文山的优秀词作之中。《龙拳》从文学的角度来讲，外强中干，没有多少值得回味的地方。

再说一下什么是“境界”。

境界一词成型于王国维的《人间词话》，王国维说“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“有境界者自成高格。”意思是境界并非单独指景物，喜怒哀乐也是人内心中的一种境界，因此能写出真景物，真感情的作品，才能说是有境界，否则就没有境界。

也就是说境界不仅在于描写真景物，更在于抒发真情感，这样的作品才称得上有境界，如果空有景物，而无真情，就会使得作品靡丽空泛。

“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“，意思就是平淡过度就成了乡野之人，俚俗无味。华美过度，则华而不实（史：浮夸）。

方文山属于“文胜质”者，乍一看如七宝楼台，细细读来，却空无一物。读得久了，便会发现，他的“文采”和“技巧”有限，他很快便陷入自我重复了。比如周杰伦最新的单曲《我是如此相信》，方词实在乏善可陈。

林夕属于“文质彬彬“者，纯论文采和技巧，不在方文山之下；同时，林夕对情感的表达，对人性的剖析，对人生的反思更是细腻深刻。

当你还在惊艳方文山的“门环惹铜绿”（《青花瓷》）的“惹”字用得底蕴深厚时，林夕的“怎么始终牵挂，苦心选中今天想车你回家”（《富士山下》）的“车”字早已褪去炼字的痕迹了。

当你还在为《东风破》《青花瓷》等歌词出色的仿效了中国古典诗词的技法和意境赞叹不已时，《似是故人来》《明年今日》《再见二丁目》已经写出了林夕独有的韵味，写出了现代人内心的困惑和情感的纠葛。

之所以说林夕作词境界高，正在于林夕对情感的表达细腻深刻，发人所不能发，远非常人所能及，林夕已经超出用一般的“炼字”“措词”“模仿唐诗宋词”等等文学技巧去绳约的范围了。

02

作品比较

对情绪的表达，林夕真实细腻，方文山华丽浪漫。

以《匆匆那年》与《七里香》对比

匆匆那年，

我们见过太少世面，

只爱看同一张脸那么莫名其妙，

那么讨人欢喜，

闹起来又太讨厌

上一句写出了初涉爱情的男女的单纯与青涩，心中只有彼此，觉得她/他的样子就是自己最爱的样子，永远永远不会改变，不会对其他面孔有同等的迷恋，这是初恋情绪的第一层；

下一句写出了这种非卿不爱的不明来由（“莫名其妙”），这是初恋情绪的第二层；

接着，写即使这种爱说不清，道不明，但我们就是喜欢这种暧昧，这种只有彼此了解而与世界无关的感情（“讨人欢喜”），这是初恋情绪的第三层；

最后，写不谙世事的小男女，常常为小事争吵打闹，那么没有必要却又那么非闹不可（“闹起来又太讨厌”），这是初恋情绪的第四层；

初恋的单纯、幼稚、美好、烦恼在林夕笔下，看似轻描淡写，实则至微至细，细细品读，相信所有有过初恋的人都能被他打动，甚至，你会惊讶于林夕的细腻。究竟是怎样的心灵，才能写出这样的文字。

同样写初恋，下面分析一下方文山的《七里香》

窗外的麻雀在电线杆上多嘴

你说这一句很有夏天的感觉

手中的铅笔在纸上来来回回

我用几行字形容你是我的谁

秋刀鱼的滋味

猫跟你都想了解

初恋的香味就这样被我们寻回

那温暖的阳光

像刚摘的鲜艳草莓

你说你舍不得吃掉这一种感觉

雨下整夜

我的爱溢出就像雨水

院子落叶

跟我的思念厚厚一叠

几句是非

也无法将我的热情冷却

你出现在我诗的每一页

方的《七里香》，我能感受到他在写一种单纯美好的恋爱，但华而不实，经不起推敲。

前三句有一个画面，就是小时候，当我们喜欢一个人的时候，会在纸上来回写她/他的名字，这个细节还是捕捉得很不错的；

但是紧接着“秋刀鱼的滋味，猫跟你都想了解”，语句很新奇，但细读有些不知所云，大概给我一种偶像剧中，男主角披着围裙在厨房里为女主做饭，此时女主迎上来，给男主喂一片秋刀鱼，灶台上一只宠物猫跳了下来的画面，

总结起来，就是营造了一种浪漫、偶像剧式的、小资情调的恋爱感，而这种情调恰恰是华而不实的，是对爱情较为肤浅的想象，试问有多少人经历过这样的爱情？

后面的句子写的是“我“对”你“爱得深沉，爱得热烈，像溢出的雨水，像厚厚的落叶，像自己写的每一句诗，这些比喻将初恋的深情表达十分美丽，但就情感的丰富与细腻而言，方的句子是瘠薄的，单一的，是略显空洞的，他没有把握住初恋时的微妙的心理活动，只就初恋的美好与深情在情感的外围和表层重复地渲染，这种渲染得来太易，缺乏对人情的理解，也缺乏对生活的体察。

整体来看，

林夕有佳篇也有佳句；方文山往往有佳句而无佳篇。

03

评价词作的境界是专业的文学欣赏活动

站在词作文学水平的角度对两人进行评价，这其实是文学欣赏活动，是有相当专业性的活动。

只读过畅销书，不能称之为有相当文学作品阅读量的人。

如果对文艺作品的审美感受、评价标准只是建立在高中语文的教育，热门影视剧的熏陶、大街小巷的热歌上的，而非经过大量的阅读，亲身的创作从而形成的独立的审美感受，评价标准，那么对林与方的判断是不理智的。

认为方高于林，极有可能是周杰伦的影响力对方文山倾斜加持的结果，同时影视媒体对方文山长久以来的宣传赞誉的结果，毕竟处在国语歌的市场中，你不知道方文山都难，你不听方文山也难，而了解林夕，阅读林夕，需要你逆市场潮流，去把林夕几十年来的作品重新听上一遍。

其实，关于林与方的高下问题，高晓松曾在《晓松说》节目里问过方文山。

方文山也说：“咱们不能跟夕爷比。咱们最多是一个写散文的，一个写诗的，但是夕爷是什么都能写。”

方文山自认不比林夕，你觉得呢？

* 本文部分来源于知乎用户“雪映”，经作者授权转载，有改动。