人对审美有天生的敏感，并且执着的有着自己的认知体系。
按照我的理解，就是所谓价值观和世界观的体现吧。就如同谈恋爱，对外貌的审美，男女总会对某一类的人特别有感觉。就像业主们一样，对某种所谓风格有着迷之喜爱。还有就是可能由时装界传出来的风格趋势，然后会觉得自己走在潮流的前端。
关于“色彩”风格
某种程度上，色彩是某个空间表达的另一种语言。肌理、图案、造型及色彩构成了空间的全部形态。这些组合，在空间里，在光影里，诉说着业主的由内而外散发出的气质。
他们有太多种语言。
大多时候，我们会被满网的设计空间所冲击，被地产商所营销的样板房引领，当然不排除优秀的作品。但大多数，和肯德基麦当劳一样的快速成品，没有灵魂，没有章法，没有色彩语言的逻辑，也许完全参照业主的思想，也许完全为了符合甲方爸爸的气质，总之，你需要短平快。
没有历史性和故事性的设计，是没有未来的。
我认为有故事和有张力的色彩搭配，形成故事的交汇性和视觉冲击力，我们首先得参考自然界，其次是时装界。当然，自然界不止只有植物，还有很多动物上的颜色搭配，那叫个浑然天成。说到时装界，不是我们每天穿的衣服，而是走秀的衣服，走秀的衣服一般都是很夸张的，不好直接穿着走大街，但我们要理解的秀的是什么，这些衣服里在哪里体现了设计师的理念，尤其是色彩的搭配，对时尚的理解，然后形成自己的知识体系，把色彩运用到空间设计中去。
那些惊艳的设计，刺瞎你双眼的款式，都是为了传播自己的品牌。
所以毫不注重自然界色彩和居住空间人本的的设计，都是海市蜃楼。
这么多年的从业经历，发现年轻的时候可能对新鲜有趣颜色鲜艳更有兴趣，随着年轻的增长可能对稳定舒适要求会更高。当然，在稳定舒适的同事又拥有新鲜有趣而多彩的生活，是每个人向往的。（突然想到了婚纱女王 VERA WANG）
总之，我认为在空间中好的配色设计至少要具备：设计各元素之间要有历史依据和内在的逻辑关系，色彩与材料的有趣和稳定对比，比例。
风靡的“轻奢”风
无论是业主还是业内同行，近几年不流行什么八大风格啦，开口闭口轻奢，仿佛我们集体进入了一个有高度的阶层，总结出来就是低调奢华有内涵，一定要象征自己的身份地位及美好的内涵。在室内设计中，轻奢的表达方式是设计材料中一般都会出现像钛金不锈钢之类，然后搭配带有金属质感的家具或者是植绒、头等皮这样的配饰。
总之就是四海升平，繁华景象。
尤其是3D模型的网站，随便一搜，满目充斥着所谓轻奢的图片及家具。
优秀的电影场景从来都是恰到好处的迎合电影情节，营造故事的真实性和氛围感。
想想李安《少年派的奇幻漂流》，只有浓烈而自然热烈的色彩氛围才能让人直面内心，疗愈自我，与自然对话，从而回归自我。《功夫熊猫》，绚丽而又生机勃勃的动物世界，通过人类的心理手法去描述故事，倒显得暗沉的人类世界的可怕，丰富多彩。
我个人比较喜欢《犬之岛》，除了城市建筑设计令人惊艳之外，对文化的发扬和演绎，很大程度上是有自己深刻的理解及持有尊重的态度的，同时融入了二战后的文化及传统艺术。
经典的电影如同经典文学一样的，有着独特而持久的设计美学，经得起时间的考验和世人的揣摩，我们可以通过一幅彩色的海报，一段配乐，一段留白，一个人设，就可以瞬间辨别出这是谁创作的作品。同理，室内空间的设计也是具有这样的特殊性。
设计界的大咖，我比较喜欢的就是安藤忠雄和邱德光。他们的设计太有个人特色，以至于施工也好，也只有自己的团队才能做出来。
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，而他一直是对现代主义的批判，但他又借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。关于安藤忠雄广为流传的故事：据传他养了两条狗，一条叫丹下健三，一条叫勒·柯布西耶。他心目中神级般存在的现代建筑巨擘，居然化身为他生活中的两条狗。这就是典型的“安藤忠雄”做派。其实从另外一个角度说明了他受他们的影响太深了，但同时又创造除了自己的设计神话，举世闻名。
曾经北京一个项目请邱德光大师做设计，他花了半年的时间和业主相处，了解业主的喜好和生活习惯，以及对生活的体验，然后再去做设计，再将美学，故事性、独特的理念、仪式感和各种色彩及材质恰到好处的运用，圆了业主的梦，也成就了自己的未来。就如同电影一般，用梦想家的身份构造出一个精彩绝伦、独一无二的梦境。
可是为什么我们在做设计的时候，就没有自己的思想和灵魂呢，更多的就是公式化，生搬硬套所谓的造型。
我总结为：其实，你是谁，你便吸引谁，吸引力法则存在于任何事物之间。
