文 / 崇艺君
墨梅
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
文人画家的墨色花鸟
花鸟画除了画院的传统之外，另外一个重要的发展，是文人画家笔下的花鸟传统。文人画家喜欢用墨多于用色，因此大都以墨色来写花鸟，即使用色，也偏向素雅的淡染为主。他们在主题上的选择，往往有所寄托，常见的有被喻为“花中四君子”的梅、兰、菊、竹。
文人借这四种花卉的特性，比喻他们心中推崇的价值。梅花在严寒中，开得灿烂，有耐寒、坚忍的气质；国兰幽香而不夺目，寓意幽居、不追逐名利的志向；菊花则来自陶渊明的两句诗：“采菊东篱下，悠然见南山”，写出了物欲以外的隐逸境界，文人爱菊花是追思陶渊明的清高；而竹则因为它的竹节和笔直的生长形态，寄意文人应有的气节和虚心。
文人的花鸟传统，在元代以后大放异彩。明代以画花鸟著名的画家，首推徐渭，此外还有陈淳、文征明。到了清代更有为大众熟悉的八大山人、石涛和后来的“扬州八怪”，他们之间有承传的脉络，例如八大山人和“扬州八怪”都有徐渭的影子，而陈淳早年师承文征明，二人的作品都有一股素淡文雅的气质。
可以想象，传统的花鸟画可以分为两大类，一类是风格细腻、色彩丰富的“画院花鸟画”；另一类是构图简单、以墨和多以“四君子”为题的“文人花鸟画”。骤眼看上去，传统的花鸟画没有跳出这两个范畴。但是，只要我们细心分析，便会发现不同时代的画院，有不同的成就。至于文人传统的花鸟画，构图或许相似，但不同的画家，有不同的用笔用墨，趣味和焦点都落在笔墨的抽象价值之中。明白了何谓笔墨，这类画会叫人看得心醉，其乐无穷。
总括而言，中国传统绘画的焦点，不在创新，而在承传。传统国画在历史上的发展，是在承传中演进求变，因此，没有夸张夺目、推倒重来的划时代“创新”感觉。抛开了追求“创新”的偏见，对准传统国画“承传”的焦点，我们便可以拨开云雾，把传统国画的特色仔细看清楚。
-------------------
原创文章，转载请勾搭作者
图片来自网络
参考：《对焦中国画：国画的六种阅读方法》，罗淑敏
