村上春树论原创性，本以为会严肃地列举几个反例，几个典型，最后总结一下，他是如何进行原创文章的。
这么想，是比较狭隘了。村上春树并没写一篇深奥的论文。
从一个侧面，音乐，谈了谈他对原创的几个理解。
首先，必不可少的，是高于时代——这意味着，初次接触这首曲子，立刻有震撼的感觉；也可能意味着，这首曲子听起来让人不快，接受者寥寥。因为高于时代的作品总是不循规蹈矩，打破人们一直以来生活的框架，难免惹来非议。这难道不是原创性的内涵？
其次，一个作曲家，如果以原创性闻名于世，那他的作品必定有一定的厚度，简单地说，数量得够。如果一个作家终生产出一首曲子，那么大概率的事情，曲子可能一时灿烂，但逐渐被人们遗忘。
最终，曲子，有鲜明的个人特色，它的原创性才得以体现。这是毋庸置疑的。尤其是一首曲子诞生，应该是绝无仅有，只此一首的。
原创性文章亦然。
如果说，原创性的最后一个特定属于创作的时代，那前两个特点需要在后世逐渐体现，因为时间尺度是衡量一个作品能够作为经典存在的唯一标准。
从这一节自传，我读出了村上春树的诚恳。
他给想要成为作家的后辈留下线索，让他们自己寻找原创文章的钥匙。
村上春树说：我想按照适合自己的日程表，按照自己喜欢的方式，写自己喜欢的小说。 这句话简直诚实的有些骄傲。但钥匙就藏在这句有些任性的话中。
自由。
这把钥匙出乎意料，但仔细一想却又合情合理。
村上春树不是拿着这把钥匙迈入作家行列的吗？难道不是这把钥匙将写作模式的束缚打开，让村上春树自由地排列文字吗？
“如果你希望自由地表达什么，也许应该在脑海中尝试着视觉化。想象一下，并不追求什么的自己是什么样儿？”
不执著与“自己追求的是什么”，而是随心所欲，任文字自由倾泻而出便好。
这应该也是一种很棒的写作方式吧，因为用这种方式表达出来的东西，有自己的本来面目。并且，以“自由”状态去写作，从框架和体制的束缚中挣脱出来，想写什么就写什么，文章会变得舒展流畅，心情也是轻松美好的。
