前几天，偶然发现一个同事居然是我十几年前学习国画时的同学；这几天又陆续有两个朋友向我咨询国画相关的事情。于是乎，我就想拿笔回忆记录一下儿时学习国画的那些记忆碎片。
从小我就喜欢各种即(luan)兴(tu)涂(luan)鸦(hua)，家里的白墙上经常被我画的乱七八糟。幼儿园时候的画图本，我妈居然一直帮我保存到今天，那可是我儿时的宝贝。和很多小孩被家长逼着去上课外班不同，学习国画，基本上完全是我的自愿行为，尽管那时我才上小学一年级。儿时的我们，天真单纯，根本没有那么多顾虑和客观因素，那时候如果说喜欢一件事或者一个人，那就是真的喜欢。
国画大概可以分为写意和工笔两种风格类型，写意比较大气，挥毫泼墨；工笔则偏秀气，需要精雕细刻。写意相对来说比较容易，拿起毛笔，沾上墨水，就可以随意发挥，而工笔国画则不同，它的步骤要麻烦许多，尤其对于初学并且年幼的人来说，更是如此。
首先需要用铅笔在白纸上进行作品临摹或原创写生，勾勒出画面的简单线条，作为底稿，而且必须尽可能画的颜色重一些。然后用一张透明的宣纸覆盖在底稿上，用浅色的铅笔将底稿上的画“透”在宣纸上。为了防止轻薄的宣纸褶皱变形，还需要把它固定在一个画板上，以便更好的为其上色。
那个时候，每个周日，我妈都要帮我背着一个沉重的大画板，领着我去上课，而且一陪可能就是一整天。虽然每周日我的课程只有2个小时，但我基本都会花费一整天时间用来上课，如果国画班没有位置，我就去自己的班级画（国画班在我的小学租的教室，我有班级钥匙），一画就是一整天。那个时候，估计很多小同学周末都是在玩，而我则在画画。
每月100元的学费，如今看来，完全不值一提。但是在差不多近20年前，100元可是我妈妈月工资的1/6，那时候我的零花钱每天可能也就是5毛1元而已。学习国画的那些年，父母真的为我付出了很多，无论是金钱还是体力。
那些年，我一直在用自己的努力去感恩。从最初简单的花草，比如睡莲、水仙、牵牛花、荷花，慢慢可以画一些复杂的花卉，比如牡丹、月季、菊花，再往后我不仅可以画各种鸟兽虫鱼，甚至连人物也都可以轻松拿下。尤其是那幅八十七神仙卷，一幅长画里有各种各样的人物造型和花鸟鱼虫，着实过了把瘾。
工笔国画是慢工出细活，不像写意画可以几分钟就完成一幅作品，我的一副作品有时候需要好几天才能完成。除了之前提到的白描外，还有各种渲染，颜料配色，很多地方还需要多层次上色，鸟兽的羽毛，人物的衣服，各种细节都需要足够的细心才能画好。也正是因为学习工笔国画，才让我拥有足够的耐心，这一点对我的性格和日后的为人处事都有很大的帮助。
我一直觉得兴趣是最好的老师。逼迫一个人去做他不喜欢做的事情，倒不如投其所好，让他自由选择自己喜欢的。虽然有些人可能不知道自己喜欢什么，但他一定知道他不喜欢什么。强扭的瓜不甜，你一定要相信。
工笔国画，我差不多一共学了6年，它一直伴随着我的小学生涯。在我“封笔”的若干年后，再次拿起画笔的时候，父母甚至都开始怀疑我还会不会画，而我躬身实践证明这项技能并不会随着时间的流逝而消失，反而会随着我年龄的增长而更加夯实，并且可以有新的感悟和见解。就像骑自行车一样，尽管你可能很多年都不骑，可一旦把一辆自行车放在你面前时，你还是能够轻松驾驭它，并且骑起来会比儿时轻松安全自信许多。
人应该有自己的兴趣爱好，更应该有一些特长。不必说什么陶冶情操的官方话，至少也是自身能力的一种证明，而我也会一直拥有并保持这项爱好特长，伴随我进入中年、老年。
最后，放上几幅我的拙作。
