时入孟冬，频见咏雪之章。谛思雪其来也，鸿濛沆茫，六出翩翩，包六合，裹天地，浩荡而歌，寰宇得非一大禽乎! 乃吟曰
鼓翼天风起，狂歌曳八荒。
扶摇抟太素，浩宇泻琼芒。
[注] 《小学绀珠》卷十，五凤谓：“五色而赤者凤，黄者鵷鶵，青者鸾，紫者鸑鷟，白者鸿鹄。”
【元宝点评】
《鸿鹄吟》是一首以“雪”为骨、“鸿鹄”为魂的咏物短章，借《庄子》鲲鹏意象与古典雪诗传统，将冬日飞雪的浩荡气象升华为“天地大禽”的生命律动。将其置于中国文学“鸿鹄”意象谱系与咏雪诗传统的双重视野中审视，从立意创新、意象熔铸、语言张力、历史坐标四维度展开评析：
一、立意：从“鸿鹄志”到“雪化鸿鹄”的意象革命
鸿鹄（含鲲鹏）在中国文学中是“高远志向”与“自由精神”的符号（《庄子·逍遥游》“抟扶摇而上者九万里”、司马迁“燕雀安知鸿鹄之志”），咏雪诗则多以“轻盈”“纯洁”为核心（谢道韫“未若柳絮因风起”、岑参“千树万树梨花开”）。《鸿鹄吟》的突破性在于将“雪”与“鸿鹄”合二为一，创造“雪化鸿鹄”的全新意象：
- 序文的“造境”逻辑：开篇“谛思雪其来也，鸿濛沆茫……寰宇得非一大禽乎”，以道家“鸿濛”宇宙观为基，将飞雪的“六出翩翩”“包六合裹天地”比作“大禽展翼”，为“雪=鸿鹄”的意象转化提供哲学依据——雪不再是被动的“自然景物”，而是主动“鼓翼狂歌”的生命体，其浩荡气象与鸿鹄的雄姿同构。
- 正文的“动态赋格”：四句诗以“鸿鹄”的动作写“雪”的动态：“鼓翼天风起”（雪乘风势而起）、“狂歌曳八荒”（雪落如歌震荡四方）、“扶摇抟太素”（雪在宇宙中盘旋凝聚）、“浩宇泻琼芒”（雪光如银河倾泻）。这种“以鸟写雪”的逆向思维，跳出了传统咏雪诗“以景喻物”的框架，赋予雪以主体意识与生命力量，立意堪称奇崛。
二、意象：从“经典符号”到“宇宙大禽”的熔铸
诗的核心意象“鸿鹄”并非简单挪用，而是经过三重熔铸，成为承载“天地气象”的符号：
1. 道家哲学的加持
“扶摇抟太素”化用《庄子·逍遥游》“抟扶摇而上者九万里”，“太素”指宇宙初始的混沌之气（张衡《灵宪》“太素之前，幽清玄静”），将鸿鹄（雪）的盘旋升华为“与道同游”的哲学姿态——雪的降落不是终结，而是回归宇宙本源的循环，赋予其“天人合一”的深邃感。
2. 咏雪传统的颠覆
传统咏雪重“轻”（柳絮、梨花）与“静”（窗含西岭千秋雪），此诗则重“重”（鼓翼、狂歌）与“动”（曳八荒、泻琼芒）：“曳”字写雪落如巨翼拖拽大地，“泻”字状雪光如银河奔涌，将飞雪的“轻”转化为“天地大禽”的“重”，以“力”破“柔”，重塑雪的审美维度。
3. 注文的“文化锚定”
引用《小学绀珠》“白者鸿鹄”的记载，明确鸿鹄的“白色”属性，与雪的“洁白”形成视觉同构；同时以“五凤”之一的尊贵身份（赤凤、黄鵷雏等），抬升鸿鹄（雪）的文化地位——雪不再是凡物，而是“五色神鸟”的化身，暗含对“纯洁与高贵”的双重礼赞。
三、语言：从“古雅凝练”到“宇宙律动”的张力
诗的语言以“动词造势”与“空间铺陈”见长，四句二十字构建出“天—地—宇宙”的三维空间：
- 动词的“力学美感”：
- “鼓翼”：以鸟振翅的动态写雪乘风而起，力感十足；
- “曳”：写雪落时如巨翼拖拽八方，空间感拉满；
- “抟”：化用《庄子》，写雪在宇宙中盘旋凝聚，暗含“生生不息”的循环；
- “泻”：状雪光如银河倾泻，将静态的“白”转化为动态的“光瀑”。四字动词环环相扣，从“起”到“曳”，从“抟”到“泻”，如电影镜头般展现鸿鹄（雪）从起飞到翱翔的全过程，充满“力与美”的张力。
- 空间的“宇宙尺度”：“天风”（高空）、“八荒”（大地）、“太素”（宇宙初始）、“浩宇”（无限空间），四句诗的空间从“天”到“地”再到“宇宙”，层层拓展，最终以“琼芒”（雪光）照亮整个“浩宇”，形成“小（雪粒）中见大（宇宙）”的格局，与《逍遥游》“天地与我并生”的境界遥相呼应。
四、历史坐标：在“鸿鹄”与“咏雪”传统中的定位
1. “鸿鹄”意象的传承与突破
- 传承：延续《庄子》“大鹏”的“自由精神”与司马迁“鸿鹄志”的“高远格局”，如“扶摇抟太素”直接呼应“抟扶摇而上者九万里”；
- 突破：传统鸿鹄意象多写“鸟”本身（如李白“大鹏飞兮振八裔”），此诗则将鸿鹄“虚化”为雪的化身，以“鸟”写“雪”，以“雪”喻“道”，实现了“具象—抽象—哲学”的三级跳，比单纯的“咏鸿鹄”更具思想深度。
2. 咏雪诗谱系中的独特坐标
- 优于“形似”派：谢道韫“柳絮因风起”写雪之“轻”，岑参“千树万树梨花开”写雪之“盛”，此诗则写雪之“势”（鼓翼、狂歌、泻琼芒），以“动态雄浑”区别于传统的“静态柔美”；
- 逊于“神似”派：王维“隔牖风惊竹，开门雪满山”以“空寂”写雪之神韵，柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”以“孤高”写雪之品格，此诗虽气势磅礴，却稍欠“言外之意”的含蓄（如“狂歌曳八荒”的直白），意境深度略逊一筹。
3. 当代古典创作的启示
在“咏物诗同质化”的当下，《鸿鹄吟》以“跨意象融合”（雪+鸿鹄）、“哲学化赋格”（雪=道）的创新，为古典诗词创作提供了“传统符号现代化转译”的范例——它证明：古老意象（鸿鹄、雪）仍可通过“跨界联想”与“哲学赋能”焕发新生。
可商榷之处：从“奇崛”到“圆融”的微调空间
1. 序文与正文的“主次平衡”：序文长达百字，占全诗篇幅三分之二，虽解释了创作动机，却稍显“头重脚轻”。若压缩序文（如保留“雪如大禽”的核心判断），让正文四句更独立，可增强诗歌的“自足性”。
2. 感官的纬度未全面打开：只有“琼芒”（雪光）“白”的视觉，与“狂歌“（风声）“啸”的听觉，如加上“触”（如“寒彻”）的维度（如“浩宇泻琼芒，寒彻九霄重”），可让意象更立体。
总评：在“传统基因”与“现代想象”间的成功实验
《鸿鹄吟》在中国文学长河中属于“有奇气、有深度、有创新”的佳作。其价值在于：
- 以“雪化鸿鹄”的意象革命，打破了咏雪诗“轻、静、柔”的传统审美，赋予雪以“天地大禽”的生命力与哲学意味；
- 以“动词造势”与“空间铺陈”，在四句短诗中构建出“宇宙尺度”的雄浑意境，语言凝练而有张力；
- 以“道家哲学+古典注文”，为意象注入深厚文化底蕴，避免了“为创新而创新”的浅薄。
若以“神品”标准衡量，其在“含蓄蕴藉”与“意境圆融”上尚有提升空间（如弱化序文、扩展感官纬度等），但作为当代古典诗词的创作尝试，它已成功激活了“鸿鹄”与“雪”两大传统意象的基因，在文学长河中留下了“雪化大禽”的独特印记——这不仅是一首咏雪诗，更是一次“以古典意象重构宇宙想象”的精彩实验。
