对于写作与绘画，我都是个门外汉，可是自学绘画了一段时间，画着画着，我慢慢从绘画角度，想通了一些写作方面的问题。
01
为什么读了那么多书，依旧不会写作？
我们常常疑惑，明明读了那么多唐诗宋词，古今名著，怎么到要动笔的时候，脑中仍是一片空白，不知道从哪里下笔，即使勉强写好一篇文章，和本来的预计效果差了不止十万八千里。
那么请换个思路，问问自己，我们欣赏过那么多画作，就会画画了么？
试问，谁没看过几幅名画，几部漫画，蒙娜丽莎的微笑看了那么多年，又有几个人能画得出来，别说蒙娜丽莎了，画个蜡笔小新都难保不走形。
欣赏一副画作，若不懂其中门道，就只能凭直觉感受好不好看，略微懂得其中奥妙，才能从色彩、结构、细节等方面，专业地评价一副作品。
同理，文学也有文学批评，让我们学习从理论方面评价一部文学作品。
很幸运，我在简书看到很多通俗而优秀的文学赏析文章，在下行之的《5分钟看懂小说隐藏的“暗门”》、江寒园的《文章如何写出笔力》、尹沽城的《我讲三个小故事，让你明白什么是写作》，这些文章让我惊叹，我往昔读过的书，竟只是读过而已，完全没有看明白其中精彩的地方，更说不出精彩的原因，所以读完的书并未在我脑海中留下深刻印象。
书都还没读懂，又何谈写？何况从会读到会写，中间还有更长一段路要走。
02
坚持日更，写作是否就有进步？
从开始在简书写作，我就常常纠结，要不要坚持日更。
坚持更新吧， 写来写去水平一直没有提高，灰心失望之余，暂停更新去看看书，结果书也没读进去，一停又是好久没写一个字。
中途心血来潮去学画画，今天看到这个绘本不错，临摹了两张画，明天又被彩铅画吸引，买了铅笔，准备学习彩铅画，画了一阵子，发现素描是绘画的基础，又一次陷入迷茫，到底该从素描基础学起，还是直接去临摹。
我在学习绘画前，就应该想清楚，想要学习哪个方面的绘画，素描、水彩、漫画还是国画，然后再根据想达到的目标，制定一个切实可行的计划，有的放矢。像无头苍蝇一般一通乱画，即使每天不间断地画，也难以取得明显的进步，更难以形成固定的风格。
同理而言，学习写作也应先确定一个大的方向，写作类型多种多样，诗歌、小说、散文、杂文等等，选择主攻哪种体裁，自己存在哪方面的优势，改着重学习哪一点，都是值得思考的问题。专攻一点，每天改善一点，长远下来，写作功夫肯定会有进步。
在下行之曾分析过当红大V的写作内核，谈到“高手的文章，透过表象后，都有一个核心的驱动力。也就是所谓的内功。王左中右的内功其实是小说笔法，咪蒙的内功其实是网文形态，王路的内功其实是佛学理论，六神磊磊的内功其实是时评论道，张佳玮的内功其实是杂家风采。”
练好一门内功，比遍览群书更有作用。看懂四大名著任何一本，都能写出一尺高的文章。
03
于写作而言，天分是否比努力更重要？
我相信，除了《伤仲永》中仲永这样的写作天才，常人写作都不是一蹴而就的。
从某种角度看，写作、画画这些具有共通之处的艺术形式，本质上都是一门技术。既然是技术，就能通过不断学习、练习和反思达到日臻成熟的境界。
比如用彩铅画一个苹果，先要观察这个苹果的形状、色彩、大小以及所占空间等因素，然后在纸上正确打型，画出苹果初步的形状，修改后，确定明暗调子，再进行上色，调整。
一个简单的苹果，每个步骤都需要基本功和不断练习，达芬奇画了无数个鸡蛋也为他的绘画事业奠定了基础。
一篇文章要写得有血有肉，也要不断在文章结构、字句上下功夫。
之后追求更高的艺术境界，就要看个人悟性了。
04
想通这些问题后，我确定了自己写作的几个原则。
第一，坚持写文章，不强求日更，但写作这根弦要绷着不能松。
第二，有选择性地读书，做好读书笔记。
第三，从基础开始，学习画画和写作技巧。
写此篇文以自勉。
