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中国画中特别讲究留白，那是只可意会不可言传的一种高妙的思潮。

曾经看过一位目前较有名气的画家由青年到暮年的画展，深以为留白之说对他的画风影响。

青年时代画山水兰花及梅，无一不是整个画面都铺得满满当当的：藤萝漫天飞舞，兰草长满画面，梅花开遍画布，山水占满纸角，人物满纸乱窜。

看起来似乎热闹非凡，实则很容易产生视觉疲劳，令观者劳心费力又伤神，更可怕的是，简直毫无美感可言。

中老年后期作品似乎就在刹那间就开了窍，留白渐渐变多，兰草只寥寥几笔，花只点缀几朵，整个画面却瞬间生动奥妙起来，整个画面立意便立马高端大气上档次了。

人物画也一样。原来一群人围在一起烤火、赶场、聊天，显得拥挤又杂乱，突然只画了俩少妇，一美妇给另一个只露出半边俊俏脸蛋的美妇头上簪花，头顶上缕缕紫藤，也有垂下的枝丫花朵，不多，只一两绺足矣，大片留白，给人想象空间，却倏忽间觉得这画美得要命。