为什么，现在大多设计师招聘上，都要求一定的手绘能力？
手绘可以帮助你表达的的想法和创意，但这个时候手绘还只是个工具；
但我觉得更重要的是，真正的画画的过程首先是个观察和思考的过程，并不是纯粹思考怎么画好（虽然这是所有思考的目的），而是思考这个物体的特征、本质，这一过程很必要通过观察达到，这也是认识事物本质的过程。然后通过工具、技法，把你认识到的“本质（理念）”本身尽可能地以最直接最接近的方式呈现出来。
我认为，通过绘画造型的过程，从中习得的观察和思考的方法，是以后创作灵感的来源，也是画面组织和呈现的能力的基础。
不断的练习和技法，只是在找到更好的呈现方式。
今天在某公众号看了一篇文章“避开这5个通病，你的画面会提高3个档”，提到了几个大多素描学生会遇到的通病：“灰”“脏”“腻”“急”“铁”。
对于上面的问题，文中有用红字划了句重点 “画素描时，多分析画面、分析明暗，切记简单地‘看到什么画什么’。” 当时我看到这句，我非常惊讶，因为这是对我学习素描中影响很深的一句话，这可以说我真正认识素描的开始。
记得画画已经有一段时间，通过画画技巧的学习和练习达到一定的画面效果，但总觉得作品效果不如意，这个时候迎来了我第一张“全开”（以前是8或4开的小尺寸画作）的作品，在更大的画纸上，缺点更是被放大了，经过一段时间的努力和挣扎，画了又擦、擦了又画的过程，觉得自己实在没有能力画好，难过至极。
我问老师“怎么才能画好”，老师说了一句“你看到什么画什么就好了”。
突然发现，我一直都缺少对事物真正的观察，一直只关注画面的效果，一直以为问题在于觉得自己的技法不足以让画面达到逼真的效果，从来没有对客体有真正的认识、了解、以及对它美的领悟，所以怎么可能用技法堆出我根本没看到的美。
文章中说的“切记简单地‘看到什么画什么”，其实只是我们从未真正地看到事物本身，没有处于一种对其纯粹客观地观察，没有把握其美的本质（理念）的状态，并不知道自己看到的是什么，所以你也无法呈现你并不知道的美（这个东西就是这一画作的灵魂）。
叔本华思想随笔中：
“美”的德语“Schöne”是与英语“to show"同源、相关，因此，showy就是显眼、夺目的意思，因此，美就是清晰显见，可直接被观照，因而也就是清晰展现了事物的含义丰富的柏拉图式的理念。
所以，文章中说的5个通病，虽然大多都是基础和简单的问题，我们可以通过技法来解决，但是，画面无法出色的根本原因，本质都能归根于没有对事物正确的客观认识以及呈现，而“观察”和“思考”就是第一步也是至关重要的一步。
