如何将创意转化成设计并最终形成作品？也许这是一个始终困扰着很多新手设计师的问题。
在大多数的设计课程中，我们总是听到这样的话语：“灵感无处不在，所见之物皆可激发创意”。这话没错，可是有灵感了以后接下来要怎么做？很多时候的情况是我们已经有了满脑子的想法，却无从着手去进行梳理。最终所有的创意只停留在一团交织在头脑中的抽象概念，无法进一步转化为设计。
就如在数学领域，我们用方程算式来解决特定问题，在面对“创意→设计”这一难题时，有没有可能也设计一个具有普适性的理论方法作为解决方案呢？这其实正是Papiroga此次课程所要讨论的主题之一。她们的做法是将“创意→设计”这一过程进行归纳，并总结出一个程序化、标准化的流程。虽然这一方法论不一定适合所有人，但对于迷失在创意漩涡中的初学者来说，不失为一个富有启发性的解决方案。
如果要使用最简单的词语来描述的话，我们可以把Papiroga的方案概括为一个“解构-重构”的过程。
所谓解构，即把原结构以创作者的主观感受为基础，解体还原成极简化的基本原始单位。而重构的阶段，是将解体而成的元素进行重新组织，建构成完全发自内在的艺术表现。
如今我们已经进入了一个视觉信息过饱和的时代，视觉图像与艺术、科学、寓意等概念相互交汇，以最有力且高效的方式进行着信息（意义、情感）传达。Papiriga希望设计师们不要过多借鉴已经成型的设计，而是通过这一“解构创意-视觉化-重构造型”的过程，将抽象概念内化为个性语言，创造性地浓缩于图像信息中，最终形成完全基于自身的个性化表达。
以上的描述或许过于抽象了，那么我们就以Papiroga目前推出的一个实际产品系列为例，通过简单的了解设计师的设计思路，来体会一下前文所说的解决方案吧。
以下几件产品来自Papiroga 2019年春季的产品系列“地下铁”。很明显，产品灵感来自于地下铁，那么设计师是怎样一步步从这一宽泛概念发展出系列产品的呢？
首先，她们以“地下铁”为主题进行了自由的联想，这是一个十分随意的过程，所联想的内容既可以是实物，比如“站台”、“车厢”、“吊环扶手”等，也可以是视觉符号，比如“紧急出口的标志”、“地铁线路图”等，甚至可以仅仅是抽象的感觉，比如“快速”、“通勤”、“紧张”等等。
之后设计师将这些概念进行图像化。这一过程可以分为三个主要步骤，图形、色彩、和尺寸。通过不断的提炼和抽象化上一步所罗列的概念，设计师最终得到了一系列简化的图像符号。举例来说，通过对“吊环扶手”这一概念的极度简化后，设计师得到了一个圆环形状（当然每个人简化后的形状可能不一样，这里只是举例）；考虑到地铁站的配色，通常是以中性色作为整体装饰色调，且在警戒线、站台标志等位置使用醒目颜色，设计师选择了一个中性色和明亮色兼备的色彩组合；最后综合考量饰品种类和商业性等等因素，设计师决定了基本图形的尺寸。
至此，“解构”部分完成。
接下来，设计师将会把简化出的图形、色彩和尺寸元素进行组合，最终实现创意的重构。
整个过程中，无论是概念的细化，图形、色彩等的选择，还是最终重构的逻辑思路和方法，都严重依赖于设计师本身的经历、思维和体验，所以产生的结果也相应的带有鲜明的设计师本人的个性。可以说，一百个设计师手中，可以产生出一百个不同的“地下铁”系列。但他们全部都是按照以上所述的标准流程来一步步达到设计转化的。
Papiroga对于“创意→设计”的这一系统化的流程方法所进行的上述总结十分简洁并生动。当然我们说无论任何一种逻辑方法都不会是万能的，并且都具有明显的限制。但是，对刚刚接触设计的新手设计师来说，它可以充当一个很好的辅助。以此为基础，逐渐探索属于自己的创意思路。
当然我们今天在这里所描述的过程过于笼统和概括，实际的过程远比这细致和繁琐。这整个过程中，设计师需要清醒并全面的考虑诸多因素，并在每一个步骤中尽力达到各方面的平衡。这包括艺术性与商业性的平衡，设计感与舒适度的平衡，比例的协调、生产成本的控制、产品系列结构的设计、客户定位、营销策略、销售渠道等等等等。
Papiroga将在5天的课程中全面和详细的对这一流程，并对及其所涉及的关键因素进行讲解，与设计师学员一同梳理整个“创意→设计”转化过程，并逐一解答在此过程中的商业、运营等问题，最终完成一套商业产品系列的完整设计。有兴趣的小伙伴，欢迎继续关注我们文章。
2019年8⽉30⽇—8⽉31⽇，弪⼭RADSHONE将携⼿SWISS BERNINA带来Atelier Munsteiner的作品展，展览同时安排精彩讲座，不要错过！更多的珠宝知识，请到我们的官方网站 https://www.radshone.com 欢迎您的了解咨询！
