《蝶恋花·小雨初晴回晚照》
王诜 〔宋代〕
小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。
《小雨初晴回晚照》是陈仕彬先生于2019年创作一幅写意园林山水画，作品名字源于宋代王诜的《蝶恋花·小雨初晴回晚照》词。王诜在词的前半篇描绘了自己当时所处的园林景象，这些基本都在陈仕彬的画中展现出来了。
陈仕彬的这幅作品给人面目一新的感觉。首先是因为在陈仕彬的画作中园林画是特别少见的；另外，一般的园林画内容大多都是庭院屋舍、花木池塘，然后配上几座怪石假山，但是在这幅画中我们看到了庭院背靠大山，作者将庭院景象与大自然融合在一起，整幅画的景象更具宏阔之感，这是很少见的，也是一种大胆的创新。
我们观此画作，可以感觉到作者将园林的雅致和自然山川的雄伟结合的非常完美。远处大山虚虚实实，云雾似有非有，给观者充分的想象空间。精微处有长廊梯阶，廊柱瓦块，苍树怪石，还有池塘水面荷叶点点，都描绘的很细致。当然了，这里说的“细致”是相对的，并不是指对实际景物的真实勾描。
中国画尤其是写意画是非常讲求意境的，所以画家在创作的过程中既要“以形写神”，又要“以神写形”，旨在似与不似之间。《小雨初晴回晚照》整体的豪放之气跟它的笔墨有着直接的关系。对于“笔”“墨”两者的关系，黄宾虹曾说：“论用笔法，必兼用墨。墨法之妙，全从笔出。”此处将“笔”“墨”的关系说的很明白。从画中我们可以看出线条沉稳，“书写性”极强，而且墨色变化丰富。线条或厚重饱满，或苍劲古拙，所以整幅画才会生发出雄厚之气；用墨或浓或淡，干湿并用，枯润有度，所以使整幅画意境深远，气韵生动。
近景苍木怪石用笔苍劲老辣，运笔或急或缓，提按相间，墨色亦随之而变，每一笔似有千斤之力，每一处皆意深境远；石栏木道笔笔中锋，从左至右，渐变渐远，瞬间将此处空间“扩大”不少，并与中景拉开了距离。中景水平风静，荷叶片片，廊道曲折，用笔用墨富于变化，随类附色，使此处画面生有清新幽雅之感。远景群山连绵，墨色变化丰富，山头墨重，山下景象若隐若现，有深不可测之感，和前面景物距离很远，山头的重墨又使人感觉并不太远，此间妙处言不可达。
这幅画最大的特点，也是最明显之处，就是左侧的一条曲折变化的线，像是山崖石壁，又像一面墙，颇具想象力，同时又和画面融合甚妙，加上落款后使此处并不单薄，而且有意无意之间和左部的画面形成了一种巧妙的呼应，所以画面十分的生动。
整幅画的内容丰富，构图饱满，但是丝毫没有拥挤杂乱之感，这也是画家的高妙之处。
——致清
【局部欣赏】
