一阕复调的草原史诗
——刘芳摄影作品《嘶风》欣赏
作者//郭有生
苍茫的锡林郭勒草原，在某个震撼心扉的时刻里，被凝固成一场惊心动魄的视觉风暴。摄影家刘芳以其专题《嘶风》中的一幅作品，将2023年2月28日那场风雪，锻造成一页黑白的史诗。画面之上，是风的形状，雪的轨迹，更是生命在极限境遇中迸发的、有形的魂魄；画面之下，是群码的从容淡定。这题为《嘶风》的作品之一，绝非简单的风景记录，而是一次精湛的视觉调度与深刻的哲学陈述。它巧妙地通过后期合成，将“嘶风之马”与“踏雪之马”并置于同一视觉场域，形成了强烈的二元结构。这结构，非但无割裂之感，反如一部结构严谨的复调音乐，高音部激昂穿云，低音部沉雄铺地，在观者的心弦上，共同奏响了一曲关于存在、抗争与永恒的磅礴交响。
初观此作，最夺人心魄的，是那极致纯粹又对比强烈的黑白语汇。摄影家毅然摒弃了色彩的纷扰，将世界还原至光影的本源。这黑，并非空洞无物，它是吞噬一切的深沉夜空，是狂风卷挟的、酝酿着无穷力量的混沌；这白，亦非苍白单调，它是无垠雪原反射的凛冽天光，是漫天飞舞、切割时空的亿万雪刃后，平静的审美雪原。黑与白在此并非和平共处，而是相互撕扯、彼此浸润，在画幅中剧烈地碰撞、交融，共同建构出一个剔除了所有温度假象的、本质性的“寒”之宇宙。这种处理，直指表现主义的精神内核，色彩不再是描摹物象的仆从，而是直抒胸臆、营造意境的主体。风雪之酷烈，天地之苍茫，生命于其间立足之艰难、坚定，皆在这最原始的两种色调的对抗与对话中，获得了撼人心魄的直观表达。
作品的构图，乃是一阕精心设计的视觉赋格。画面被清晰的中界线分割为上下两个声部，形成鲜明的复调结构。上声部，是激昂的独唱，是撕裂长空的咏叹调。 几匹骏马，以摄影塑造的独特形态，昂首迎向风雪的源头。它的轮廓因动态而虚化，鬃毛飞扬恣肆，与狂舞的雪流浑然一体，仿佛不是血肉之躯在奔驰，而是风暴本身凝结成的精灵，是意志挣脱了形骸的束缚，化作了奔腾的云、翻滚的浪、怒吼的风。这“如云头翻卷”的意象，是中国古典美学中“气韵生动”的绝佳现代表达，它捕捉的不是瞬间，而是一段气魄豪迈的时间，一股向上勃发的“生命之气”。
下声部，是沉郁的合唱，是稳扎大地的赞歌。 一群马匹，散落于皑皑雪原之上。它们或低首寻觅，或缓步徐行，或亲昵厮磨，姿态沉稳而静默。与上方那几匹“风暴之马”相比，它们显得如此平静，甚至从容成诗，仿佛是“反者道之动”的有哲学意味的赞歌，蕴含着另一种更深厚的力量。它们不是对抗风暴的矛尖，而是承纳风暴的大地。它们的姿态，诉说着生存最质朴的真理：在不可抗拒的宏大自然力面前，坚韧并非总表现为激昂的呐喊，有时，沉默的面对、日常的延续，本身就是一种更恒久的抗争与尊严。这一上一下，一幻一实，一动一静，构成了完美的对位。上方的“动”因下方的“静”而更具升腾的张力与抗争的震撼感；下方的“静”则因上方的“动”而愈发显得隐忍、厚重，充满大地般的包容力。二者相互依存，相互诠释，缺失任何一方，作品的意蕴都将单薄大半。这正是复调艺术的精髓：多个独立而平等的旋律线并行交织，共同推进，达成一种立体、丰满而充满内在张力的和谐。
也正是在上面这片混沌、激烈、尚未完全平息的“余波”之下，前景雪原上那些轮廓清晰、步履沉稳的马群，才获得了其全部的美学重量与诗意。它们的“静”与“实”，并非空白或匮乏，而是一种充满内容的、饱经洗礼后的“盈满”。这便恰是“惊涛骇浪后的岸边缓步徉徉”——步履之所以能如此从容惬意，呼吸之所以能如此深沉平和，正是因为身体与记忆，才刚刚从与巨浪的搏击中归来。每一步踏在坚实雪地上的足迹，都因对比于上方那失重的、狂乱的虚影，而显得格外安稳、珍贵。雪原的广阔宁静，也因此不再是一开始的寂寥，而成为一种胜利后的、可供深呼吸的辽阔空间。
因此，这幅作品的审美核心，是一种对比生成的深度，一种历经浩劫后的澄明。它让我们看到，最高的宁静美，内部一定回荡着它刚刚降服的咆哮；最深的惬意，骨髓里一定铭记着它曾克服的动荡。它是一曲献给“之后”时刻的视觉颂歌——唯有穿越嘶吼的风，才能真正听懂，并深切地爱上，那穿透寂静而来的、平稳的呼吸。
同时，摄影家刘芳题写的“长风萧瑟雪漫漫，骏马如风冰雪天”，为这幅视觉作品注入了古典诗词的意境，也点明了其核心意象的二元性。画面中的马，因而超越了其动物属性，成为承载丰富文化密码与生命隐喻的象征符号。
上方那几匹嘶风的骏马，无疑是英雄主义的化身。它逆风而立的姿态，令人联想到神话中逐日的夸父、与海搏斗的老人，或是贝多芬笔下扼住命运咽喉的英雄乐章。它是个体生命面对荒诞自然时，那种不屈的、昂扬的主体精神的迸发。利用快门技术的调节造成的虚化，巧妙地将这种精神性从具体的形体中提炼、升华出来，使之成为一种“状态”，一种“气势”。观众看不清它的眼睛，却能从它整个身体倾斜的角度、鬃毛飞扬的力度中，读到一种全然的投入与忘我的抗争。它是风暴的中心，也是意志的灯塔。
而下方的马群，则指向了暴风雪后的平静之美，茫茫雪原中沉默的伟力意象。它们从风暴的腹地走来，身上或许还披着未抖落的寒霜，步履却已恢复了大地固有的节奏。这是一种更深邃的坚韧，是风暴无法吹散的、如山脉般逶迤的群体生命。雪原的“白”在此处不再是狂暴的、飞舞的刃，而是沉静的、深厚的毯，以其辽阔无言的怀抱，承托着这些黑色的、坚实的生命符号。每一匹清晰的轮廓，都像一枚钉入大地的楔子，宣告着拼搏精神的胜利。
它们低首，不是疲倦，而是享受；它们静立，不是停滞，而是蓄积。与上方那喷薄而出的、趋向升华的“英雄气”不同，下方弥漫的是一种内敛的、向下扎根的“地气”。这仿佛是生命的一体两面，或同一曲壮歌的两个声部：高音部是凌厉的、向上的穿刺，宣示着精神的高度；低音部是浑厚的、向下的铺展，印证着生命的广度。没有这低音部的持续与托举，高音部的华彩将失去依凭，沦为一声孤独的绝响；而没有高音部那撕裂长空的闪光，低音部的沉实也可能陷入无声的喑哑。正是在这“虚”与“实”、“动”与“静”、“奋发的激昂”与“胜利的静默”的复调对话中，作品超越了简单的纪实或抒情，升华为一部关于生存的完整寓言：它既赞美那挑战极限的、流星般绚烂的瞬间，也礼赞这安然于雪地、生生不息的、大地般永恒的力量。
刘芳此作的魅力，不仅在于其宏大的构思与深刻的意象，还在于其实现这一切所依托的、精湛而克制的摄影技艺。其技术的巧妙运用，是点化这幅作品的“灵犀之笔”。上面那模糊了现实与幻象的边界，在“实”的骏马形体中，注入了“虚”的风的节奏、雪的轨迹和时间流逝的痕迹。马不再是静止的物，而成为一股运动的能量，一个事件的过程。这种“虚实相生”的手法，极具东方美学神韵，与中国画中通过笔墨的干湿浓淡、线条的疏密疾徐来表现气韵流动，有着异曲同工之妙。它让画面充满了呼吸感与未完成感，邀请观者用自己的想象去填补、去延续那动态的瞬间，从而深度参与作品的完成。
而后期将两幅作品进行组合的处理，更是一种大胆而成功的创造。这绝非简单的拼贴，而是基于深刻艺术理解的“视觉蒙太奇”。摄影家如同一位电影导演，将两个在不同时空、但精神上紧密关联的“镜头”剪辑在一起，产生了“1+1>2”的强烈艺术表现力。它打破了摄影作为“瞬间艺术”的单一时间维度，构建了一个并置的、可共时阅读的时空结构。在这个结构里，我们同时看到了风暴的“果”（下方享受平静的马群）与抗争的“因”（上方嘶鸣的骏马），或者说，看到了同一生命力量的不同表现形式。这使得作品具有了史诗般的叙事容量和哲学般的思辨空间。
通过这所有的形式、意象与技艺，作品最终指向的，是一种超越具体场景的普遍生命哲思。没有经历狂风暴雪，哪能体会到平静安详的美；没有斗风战雪的勇气，哪能安然踏上美丽如画的雪原。这幅由视觉张力所揭示的哲思，其核心在于一种深刻的、近乎必然的因果律与时间性。上方的“动”并非独立存在的奇观，它正是下方“静”的由来与注脚。那些模糊的、充满痛苦与力量感的线条，是抵达此刻安宁所必须穿越的、可见的“历程”。画面被精心结构的上下分野，实则隐喻着生命进程中不可分割的两面：奋斗与栖息，淬炼与沉淀，能量的狂飙与内化的结晶。 雪原的宁静之美，从来不是一片空洞无物的苍白；它是一张被风暴反复书写、又被时间轻轻抚平的羊皮纸，上面烙满了抗争的痕迹与胜利的铭文。每一匹在下方安然而立的马，其静默的轮廓里，都内蕴着上方那模糊身影曾释放的全部能量。
由此，作品的意涵从草原马群这一具体对象，自然地流向更广阔的生命启示。对个体而言， 它诉说精神成长的普遍轨迹：那些让我们灵魂战栗的挑战、那些将我们固有形貌都几乎吹散的“风暴”，正是重塑我们、赋予我们以深度与分量的无形之手。平静的获得，从来不是命运的初始馈赠，而是勇毅穿越风暴后的自我奖赏。对文明与族群而言， 这幅图景则是一部浓缩的史诗：下方的安稳牧歌，是上方所有历史性搏击与迁徙的最终凝结；此刻的繁衍生息，其根基深扎在先祖们与严酷自然博弈的集体记忆之中。那些昂扬的“英雄之马”与静默的“族群之马”，在此合二为一，成为每一个坚韧生命在不同时刻的一体两面。
最终，这幅作品通过摄影这一“瞬间”的艺术，奇妙地展现了“过程”的宏伟与“结果”的珍贵。它让我们凝视的，不是一个孤立的优美片段，而是一个完整的、有厚度的生命叙事。黑与白的极致对比，在此升华为对存在本质的诗意叩问：没有那吞噬一切的、代表未知与挑战的“风雪”，何以彰显那代表澄明与安居的“安静”的辽阔与珍贵？动与静的复调交响，因而成为生命本身最深沉、也最壮丽的节奏——在风暴中嘶鸣，在宁静中呼吸，并在两者永恒的张力与转换中，确认着自身不屈不挠的、美的存在。 这，便是《嘶风》超越地理与物种，直抵人心的普遍力量。
因此，这幅作品的审美核心，是一种对比生成的深度，一种历经浩劫后的澄明。它让我们看到，最高的宁静美，内部一定回荡着它刚刚降服的咆哮；最深的惬意，骨髓里一定铭记着它曾克服的动荡。它是一曲献给“之后”时刻的视觉颂歌——唯有穿越嘶吼的风，才能真正听懂，并深切地爱上，那穿透寂静而来的、平稳的呼吸。
到此似乎该收笔了，忽然又想到在“惊涛骇浪后的岸边缓步徉徉”这一诗意的诠释之上，这幅作品的高妙之处，或许更在于它坦诚地揭示了那“岸边”并非永恒的彼岸。上半部分那嘶鸣的、虚化的骏马，在彰显不屈魂魄的同时，其翻卷奔腾的姿态，竟也与天边黑沉沉的乌云融为一体，难分彼此。这并非偶然，而是一种深刻的视觉隐喻：那被征服的、内化为精神图腾的“风暴”，其形态与即将到来的、未知的“风暴”竟如此相似。那片混沌的、充满动势的幽暗，是上一场抗争的余烬，却也未尝不是下一场席卷的序幕。
于是，这复调结构便具有了更残酷也更具张力的时间性。它不仅仅是“抗争-胜利”的线性叙事，更暗示着“胜利-间歇-再抗争”的循环现实。上方的黑色云团，沉沉地压在那片刚刚赢得的宁静之上，如同命运悬而未决的阴影。那几匹昂首的骏马，既像是在告别刚刚穿越的狂雪，也像是在凝神谛听地平线外新的风鸣。它们的嘶鸣，因此有了双重的指向：既有对过往搏击的骄傲长啸，也含有对不可知未来的警觉与宣战。
这暗示使得前景雪原上马群的“静”与“从容”，陡然增添了悲壮而崇高的色彩。它们的平静，并非存在于一个风暴被永久驱逐的童话世界里，而是建立在对“风暴必然再来”这一铁律的清醒认知之上。它们的驻足、低首与亲昵，因而成为一种珍贵的、充满存在主义意味的“间隙”。是在两场战斗之间，深长地呼吸；是在永恒的动荡中，刻意守护的片刻安宁。这种“知其不可为而安之”的淡定，比全然无忧的恬静更具生命的重量与尊严。
这一视角，极大地深化了作品关于“抗争与永恒”的哲思。它揭示出，生命与自然、意志与境遇的对话，从来不是一次性的征服，而是一场永恒的、循环往复的壮丽博弈。上方的“云”暗示，没有一劳永逸的平静，所有的安宁都是动态平衡的瞬间。真正的“复调”，不仅是激昂与沉静的对位，更是结束与开始、平静与危机、完成与未完成之间永恒的张力。那匹“嘶风之马”的形象，因此升华为一个永恒的象征——它象征着生命在面对无尽挑战时，那种永不凝滞、永远准备着再次昂首的澎湃内力。
因此，《嘶风》不仅是一曲献给“穿越风暴后”的颂歌，更是一部关于“永恒穿越”的史诗。它告诉我们，最美的宁静，恰恰在于它深知自己可能被随时撕碎，因而在呼吸的每一瞬都饱含力量与光芒；最深刻的从容，源于对“风暴必将再来”的清醒认知，以及即便如此仍选择在雪原上驻足、寻觅、前行的勇气。画面中那条清晰的中界线，此刻看来，不仅是空间的分割，更是时间的断面——它切割出一个包含过去之果、现在之实与未来之因的完整的、循环的生命场域。这，让这部黑白的草原史诗，在无尽的张力中，获得了生生不息的、震撼灵魂的回响。
