卡西米尔·马列维奇（1878-1935），至上主义艺术奠基人，参与起草俄罗斯未来主义艺术家宣言。他从小接受严谨的西方艺术美学的教育，后和康定斯基、蒙德里安一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。
马列维奇早期属印象派，后具有立体主义和未来主义特色，以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具象几何形体，创立了几乎只有他一个人独舞的至上主义。他宣称：“模仿性的艺术必须被摧毁……”
他独自前往莫斯科求学，两次报考绘画建筑雕塑学校却两次落榜！
他首创了几何形绘画，是备受敬佩的“至上主义”流派的先驱者，可这个流派却只有他一个人！
他的理论体系曾一度走向巅峰，却遭到了国内舆论界的强烈抨击被捕入狱！
在现代绘画史上,马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。
马列维奇是20世纪初抽象艺术的开拓者之一、俄国先锋派艺术的标志性人物。“他的画作,在今天的俄罗斯被视为不可移动的‘国宝’,珍藏于国家博物馆里。”
这样一个艺术大师的成长经历却颇为曲折。
1878年2月11日,马列维奇出生在俄国基辅一个糖厂工人家庭。1904年,他独自前往莫斯科报考绘画雕塑建筑学校。遗憾的是,他考了两次,均以落榜告终。此后,马列维奇彻底放弃进入学院体系,开始在莫斯科的先锋艺术圈子里活动
马列维奇早期的艺术风格,受莫奈、塞尚、马蒂斯等艺术家的影响较大,在尝试了后印象主义和野兽主义风格之后,他形成了自己“农民马列维奇”的风格。这一时期的代表作有《采花女》、《摘水果》等。
“之后,布拉克、毕加索等人的创作又将他的风格引向立体未来主义。”马列维奇这一风格的作品,如《雪后乡间之晨》、《磨剪刀的人》等,对物象进行了几何型处理。这种画风,与他后来至上主义的几何抽象构图具有某种内在联系。
1915年,是马列维奇一生中最重要的一年。这一年,他撰写了《从立体主义和未来主义到至上主义的宣言》。1915年12月19日——1916年1月17日,他在彼得格勒举行的“最后的未来主义画展0,10”展览上,展出了一幅名为《黑色正方形》的抽象绘画,引起了极大的轰动。《黑色正方形》以白纸为底,以黑色方块为主题,这让当时的评论家深表感叹:“我们失去了所钟爱的一切……我们面前,除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。”
在马列维奇的绘画中，真正做到写实主义，就是绘画要只为自身而存在。也就是说，创作仅仅存在于绘画本身，其所包含的造型并非借自于大自然，而是源于绘画的质与量。所有的至上主义艺术的基本上造型都源自于方形：长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水平交叉。
《黑十字》及《黑色圆形》就是《黑色正方形》的姐妹作品。这已经成为了至上主义美学的简约化身。马列维奇在其生涯的不同时期，画过好多个黑色正方形的版本，最后甚至伴随他长眠于地下。以此为代表的至上主义作品，其内涵均存在于其本身以及与其有关联的东西上。
“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思”
“无”成为了至上主义最高的绘画原则，它是非具象艺术道路上的一个里程碑。
