当我在仔细听完周杰伦最新专辑《最伟大的作品》的最后一个音符后，悲观一点讲我认为杰伦的音乐很有可能也就止步于此了，更极端点来说它可能早已结束在《跨时代》这张专辑之后。
我也是从前几张一路听下来的歌迷，尤其喜欢杰伦的rap，像比较小众的《将军》《乱舞春秋》《忍者》《逆鳞》等等（黑暗三部曲这些广为人知神作自然也爱），这些rap二十年依然没有听腻，我甚至觉得这种rap里独特的节奏、断字、再加上些中国元素中国韵味，用温柔的旋律来批判，在全世界来说都是独一份的存在。我相信很多歌迷跟我一样一直对于他有着强烈的期待，每次知道要出新歌这种期待就愈加强烈，但说实话这种期待随着一首首单曲的发行，随着整张专辑《最伟大的作品》出来之后基本已经消耗殆尽，说句实话里面有些歌我觉得巅峰的杰伦可能能吃个早饭，上个厕所的时间就能搞出来，就是小品音乐嘛。就是早期随意写的《大头贴》我都觉得比这张专辑大部分歌强，以下是我认为造成这个结果的原因。
1.对音乐没有了追求，失去了匠心。这个起了决定性的作用
音乐的追求基本消失殆尽，不然6年不会搞出旋律这么频繁重复的专辑，你是周杰伦啊，旋律节奏才造就你如今的一切，如果这个专辑是一年弄出来我还尚可接受，毕竟老了嘛。这可是六年啊，人生能有几个六年。拿杰伦来和几位我同样很尊敬且喜爱音乐创作大师来比较下。（不比创作能力，获得的奖项，对华语乐团的贡献，因为每个人侧重的音乐类型不同，只单纯比较对音乐的追求，）
（1）首当其冲的要谈的是音乐教父罗大佑，杰伦年轻时好像也提过想做第二个罗大佑。大佑哥今年67岁，很巧合他最新一张专辑也是今年发行的，是一张翻唱集，是翻唱之前影响过他的老歌曲，按着自己的感觉重新演绎，我看到了另一种对音乐追求与致敬。我在想杰伦要不也按着自己的感觉重新演绎下他的偶像学友的歌曲？或者影响过他的陶喆的歌曲？
(2)另一位摇滚教父崔健，大爷今年60岁，依然血性热血，摇滚至死。如今一边沉浸在和乐队探索音乐中，一边享受音乐本身。廉颇老矣，尚能饭否？获得第23届金曲奖最佳男歌手已经说明了一切。
窦唯成仙了，确实他成仙了。窦大仙曾经那掐得出水的稚嫩脸庞也悄然走过了52年光阴，在他这里对于音乐的追求已经到达最高境界，每年都有大量的专辑出来，他已经把音乐融入生活，音乐是他的一种生活方式，音乐在他这里无关商业，无关形式，他只在意感受，然后用他最随心的音乐媒介表达出来。
最懂女人心的李宗盛大哥今年已60有3，2010以后这位最擅长写情歌的大师，不写情歌了，去关照了自己的大半生，作品不多，全是佳作，2011年凭借歌曲《给自己的歌》获得第22届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖。2014年凭借歌曲《山丘》获得第25届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作词人奖。2018年凭借专辑《仍是异乡人》获得第29届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖。凭借歌曲《出城》获得2018年华人歌曲音乐盛典年度最佳作词。2019年凭借歌曲《新写的旧歌》获得第30届台湾金曲奖最佳作词人奖。这些硕果都来自对音乐的极致追求。另一方面成立了自己的吉他品牌，自己也参与制作吉他，爱剑之人亦是铸剑师。
万青我最爱的乐队，在这样一个信息爆炸人心浮躁的时代，土法炼钢，一炼十年。光阴似箭，杰作得成。10年一张专辑，专辑概念性很强，在这里没有迎合，没有炒作，炼钢得成，歌迷品鉴。足矣！
那个唱着《new boy》对新世纪充满希望的少年如今离50岁也只有2年了，96年出道至今已有26年，26年3张专辑，经历抑郁症一路跌跌撞撞走过来，归来依然是少年。17年发行了《猎户星座》。这是一张不断推翻，不断打磨的专辑，在发行后依然不满意，后来又重新录了一遍。朴少年说不能老百姓听不出这里面的差别，我就不那样去做。我要对得起自己的心。其实我觉得某种程度上朴树和杰伦在音乐上都有一种别人习不得天赋。
2.过了创作的巅峰时期，创作力下降。
这是创作的自然规律，创作者都有一段黄金期，那段时期灵感取之不竭，用之不尽。甚至要溢出来了，上天仿佛把着他的手在创作，从杰伦巅峰时期过来的歌迷都见识过那恐怖的创作速度，一年一张专辑，专辑质量高且让人耳目一新，更夸张的是他还帮其他歌手创作了很多歌，很多还成了别人的代表作。《跨时代》之后杰伦就明显创作力下降了，我只能感叹造物者的神奇，世事自然规律的一视同仁。曾经的他太猛了，我以为他可以一直猛下去。创作力下降可以理解，但6年搞不出一首有特点的歌我无法理解。
3.强烈的好奇心。
成也萧何，败也萧何。没有强烈的好奇心，就没有对音乐的这么多尝试与碰撞，就没有那么多天马行空的创意。除了音乐，杰伦对导演、魔术、甚至主持人都要去尝试（公司总经理杨俊荣曾说杰伦其实是个创意人，什么都想试试），他导演的《不能说的秘密》是个挺好小爱情片，也证明了他有一定的导演才华。但尝试过也就够了，没必要歌曲MV都自己拍的，杰伦基本上包揽了后期大部分作品的MV,大部分拍的就是叙述小品，换不同国外场景比划着相同的姿势，然后换上各种花样的钢琴，画面是很美丽，但确实没啥艺术性，《最伟大的作品》我估摸着他在MV上花的心思比歌曲本身还多，有些本末倒置了。术业有专攻，让专业的人做专业的事，你不是姜文、家卫，不是刘谦、大卫，你的万里挑一的天赋也不在那里，早期的邝盛导的MV不香嘛，很能通过MV很好表现你的气质啊！（邝盛导演的《以父之名》《七里香》《止战之殇》等等）
4.编曲大不如前
编曲方面以前很出色的大师钟兴民、洪敬尧也不合作了，据说是发生了矛盾，但如果是为了艺术，为什么不能度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇？
5.念旧、讲究义气
因为念旧一直用身边的班底，这是很好的品德，但不能公私不分，不涉及音乐艺术表达的可以用人唯亲，化妆师一直用杜哥，助理一直都用大妮，一直照顾生死之交刘畊宏这些都体现了他的善良与义气。但涉及到音乐表达方面，也要照顾一直跟随自己的那批人，尽管他们没有很高的技艺，也要一直给好的饭碗，甚至荒唐到犯低级的失误，这就是态度问题了，一个团队没有一个人发现时差的问题，搞得《最伟大的作品》提前发布了，这是有多荒缪。不知道这算不算史无前例。
6.陷入了消费主义漩涡
开始晒限量版国外品牌球鞋，你先拿到你就牛逼了？我印象中的杰伦不是应该晒着安踏李宁的球鞋，然后留言国货现在越来越猛了！事实上现在国货确实还可以啊，不是本草纲目嘛不是不要崇洋媚外嘛，跟以前比内心有些偏离了，就跟普通人被岁月磨光了棱角一样，内心也没坚定的态度，也就是大牌豪车老婆孩子热炕头了。
7.有些骄傲自满了
曾经才华震古烁今，惊艳众人。众人自然折服于你的才华，自然捧你夸你。但被夸了这么多年，是个人都会飘了，这不怪他，这是人性的弱点。只是曾经在红模仿里唱着
但我的肩膀 会有两块空地
那就是勇气与毅力
我要做音乐上的皇帝
是那么的自信，作品也对上这份野心。如今你已经成了音乐上的皇帝，却失去了对音乐的追求，这是何等的讽刺。《最伟大的作品》发行前，放言：“恭喜金曲奖的朋友们，请大家再庆祝几天，后面哥出来了。”《最伟大的作品》里歌词这么写到：
世代的狂
音乐的王
万物臣服在我乐章
路还在闯
我还在创
指尖的旋律在渴望
世代的狂
音乐的王
我想我不需要画框
它框不住
琴键的速度
我的音符
全部是未来艺术
这些行为都很周杰伦，自信且充满魅力。
但大哥你是出来了，但这个没有概念，没有灵魂，没有灵气的专辑怎么叫嚣金曲奖，怎么叫嚣那些用心做音乐的音乐人，怎么叫嚣我前面说的崔大爷。
你的这段歌词仿佛是给曾经的你做了一个完美注脚，21世纪初的你，那要溢出来的创作力，很符合指尖的旋律在渴望，那些作品我们回头看也的确是未来的艺术。你仿佛是穿越者带给21世纪初的人们未来的音乐艺术。带给了他们永恒的一份音乐记忆。
但这段歌词如果是作为当下这个专辑的注脚，就很不合时宜了，疯狂打脸了。
这就不是自信，是自负了。
8.缺少文学素养，也就缺少了一份感知力和表达力。
谈到艺术自然离不开文学，杰伦这方面没有啥童子功，后期也时间看些书籍，自然我估计他也没这方面的兴趣。但即使这样他也有过真诚且精彩的文字表达,他做词的《梯田》提名了最佳作词，那一年惜败于更真诚表达的宋岳庭的《Struggle Life’s A Struggle 》，这败的不冤，一份要重回儿时纯净天空的真诚败给了更加动人的人生白描。
杰伦，宋岳庭，和我前面提到的朴树都有这样一种天赋，他们没有博览群书，也没读过十三韵，但他们都有好的底子，可以通过燃烧自己来淬炼出文字，这种文字是可贵的，是模仿不得的，如果按绘画来说就是写意的。
岳庭走的早，朴少年这么多年依然还在偏僻的一隅之地燃烧自己，燃烧过后有了《清白之年》
是不是生活太艰难
还是活色生香
我们都遍体鳞伤
也慢慢坏了心肠
你得到你想要的吗
换来的是铁石心肠
可曾还有什么人
再让你幻想
有了《猎户星座》里那温暖人心的口风琴
但杰伦不在燃烧自己了，他可能被糖衣炮弹迷了心，丧失了这种能力，他可能永远停在了2010年
我前面说了那么多都只是针对于杰伦音乐人这个身份来说的，但每个人一生都是身负多重身份的，他是儿子、丈夫、三个孩子的爸，公司老板，艺人、半人半神的音乐神话等等。他已经引领了一个时代，我们无法再要求他去引领下一个时代。辛苦劳累半生，往后享受生活也是应该的。作为儿子丈夫三个孩子的爸，已经名利皆收的他自然要把重心放回家庭。作为公司老板他自然要侧重于商业考量，不是每个决定都能随心所欲的。每天不知多少张口等着他吃饭，他需要照顾他们。
没有人能永远处在神坛，因为如果那样神坛就成了祭坛。
作为歌迷我还能看到的一线生机，就是当他卸下这些身份所占的比重之后，那时可能已是垂垂老者的他，是否还能完全回归音乐人的身份，用他那万里挑一的天赋，谱写出一段天籁般的旋律。即使是用的是他那干涩粗粝的嗓子吟出，我想我也会瞬间《回到过去》。
