书法心理学心得体会
生活在这个科技快速发展的时代，我们能够在现实中和网络媒体上看见越来越多的书法艺术作品，书法展览。而有时每当看到有些好的作品，却并不知道它好在哪里，甚至是很难去认可和感受到它所谓的美感。我常常在想书法是否真的有审美标准?书法的审美标准到底是什么?
在课上，韩老师提到了两个人令我印象比较深刻，一是安迪沃霍尔，二是井上有一。在老师简单的描述了这两位艺术家以后，我上百度搜了搜他们都生平和作品。首先关于他们都生平，我只能说这是两个很有意思的故事，而他们都作品充满着趣味性。说实话 对于他们的作品，我并没有体验到一种被震撼到的感觉，但是他们都有着传奇般人生故事及作品确实很有可读性。或许，这也是他们都曾风靡一时的原因吧。那么再回到我最初的疑惑，艺术的标准到底在哪?起码现在来说艺术标准是主观的。艺术确实有标准。但是这个标准并未很明确。这个标准是艺术从业者才能拿捏的。普通欣赏的人可能只是主观臆断。不能够作为参考数据和标准。这就如有的人不能接受过分抽象的艺术感情是一个道理。总觉得看起来美的即为艺术。如果不美，就是糟粕一样。其实我有时会把书法作品与人的长相联系在一起，为什么书法作品的美丑不是每个人能欣赏出来，而人的长相美丑却是每个人都能够欣赏出来。后来跟同学讨论，同学是这么说的，因为人的长相的话我们看的很多，在日常生活中我们接触的也很多，所以我就比较容易的感觉到美丑。但是书法可能相对比较小众，所以大家看的比较少、接触到的书法作品也不多，比较难以形成某种特定的审美标准。我比较同意她的观点，并且我觉得还有也是因为书法的美感不光是体现在肉眼看到的表面上，而且它还有内在的美感。所以体会起来要更加的困难吧。
作为书法专业的学生来说，如果现在还未能欣赏到一副作品的好坏、美丑。那么说明自己的专业素养还不够，对于书法艺术思考的还不够，还没有自己的判断力和审美力。
所以说，其实书法艺术它的衡量标准应该是要建立在有一定的人文修养及丰富的知识储备，就比如说因为眼界不高才会导致欣赏不了一副作品，但是客观来说，并不代表这副作品就是不美的，不好的。因此 ，我觉得在评判书法美丑、好坏，要根据每个人的审美水平、储备的知识来判断。并且每个人的主观感受都是不一样，在评判艺术作品好坏上多多少少都会带着个人的倾向和喜好。但大的规则还是要有的，不能完全是非颠倒，毕竟万事万物还是有一定的法则和规矩。那么，在我们日常书写创作作品的过程中就要保持一个意识 ，写这副作品是想表达什么东西得明确。艺术之所以能够丰富多彩、百花齐放，很大的原因也就是因为它的评判标准不一、并且大的艺术环境下的包容性。所以，在今后的学书生涯中，我不仅需要不断提高自己的书法技法能力，而且还要在自己的艺术鉴赏能力上下很大的功夫。
