从木心先生的《文学回忆录》到蒋勋先生的《美，看不见的竞争力》，在不断学习中，你会发现，艺术是相通的。艺术家、作家、画家，不同领域的人，用不同的视角感知、体悟这个世界，尽管表达出来的文字不尽相同，但内心的意境可谓“英雄所见略同”。比如，艺术让人活得像一个人，艺术家可以把一切转化为美的频率。
美，是看不见的竞争力。跟随子木的分享，我们再次走进艺术的世界。
活得像个人，才能感受美
蒋勋先生说，美，是一种感受，而这样一种感受只有当我们在活得像一个人的时候，才能感受到这样一种美。
“1942年冬至1944年春，我的家乡河南，发生了吃的问题。”看完电影《1942》，开篇旁白那种肃穆低沉的感觉一直浮现在脑海。
当人们的追求只剩下活着、不饿死，哪有时间和心情去谈论美。正所谓“仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱”，马洛斯需求层次的最低级就是“生存”，如果一个人连最起码的温饱都保证不了，那么也不必谈其他的了。
从生存到生活，活得像个人，才能感受美。在我们当下的生活中，生活美学、空间美学等概念已不新鲜，我们追求生活的品质，流淌着美的血液。
从玛雅历法看，2019年1月1日是黄星星的日子，整个2019年都是跟艺术、美学有关，所以我们要抓紧时间感受美。美，不仅仅是美景、美食、美人，我们还需要美的思维。
比如，当我们作为消费者进入商场时，不要局限在要买什么东西。我们可以带着产品人的思维去想，为什么会买这个东西，什么特点吸引了我？同时，带着设计师的视角去想，如果我是设计师会如何设计这个商店。
子木提到这个点时，我脑子里想着，“啊？我怎么能有创意去设计？”写复盘时，我意识到这是对自己的否定，也是一个木马。下一次，或许我应该更敞开自己，去尝试一下。特别是可以带着孩子一起作这样的尝试。对孩子说：如果你是设计师，要给这里盖房子的话，你要怎么盖呢？给孩子一个站在源头去思考的视角。
美，是与创造有关的。
当你被达芬奇的蒙娜丽莎迷住时，有没有想过这神秘微笑背后，有怎样的故事？
达芬奇是私生子，母亲因为地位卑微，在他出生后的很长一段时间内被迫母子隔离。母亲、女性，在达芬奇生命中是一个模糊的状态。
不幸的原生家庭并未阻挡他成为优秀的艺术家。了解达芬奇的故事，你是否有这样的启发：我们没有办法拥有更多可能性，是因为我们没有看到更多可能性。我们身边不乏有人将不幸的现状归咎于不和谐的原生家庭，但如果我们看到另外一种可能性呢，看到那些比我们原生家庭问题更大、更糟糕的人，他们可以把这些痛苦、遗憾、不堪、难过、不好的过往，经过智慧的处理，创造成一种美感。就如同达芬奇一样，他把常人没法承受的原生家庭问题，经由智慧的、高度艺术的处理之后，变为举世闻名的蒙娜丽莎。
正如同《文学回忆录》所述：艺术家可以把一切转化为美的频率，把一切痛苦提炼出来，以美的频率去传播和分享。
赏心悦目、漂亮得体是美，而那些最让人痛苦不堪、不忍直视的东西里，如果可以经由智慧的高度去处理的话，是可以在中间创造美的。所以下一次面对人生的痛苦、困境，我们是否可以尝试经由智慧的处理，让一切的一切创造出美感来。
美不在于多，而是因为懂得选择。
PPT怎么能做的美？简洁、留白。一切的美，肯定是有留白的。比如中国的山水画、水墨画，为什么充满着哲思？它们告诉我们，人生需要留白，不需要填的太满。只需要放一点东西上去，大家会用自己的方式解读。
“简朴的生活、高贵的灵魂是人生的至高境界。”这是杨绛先生的选择。
“在古建筑间穿行，在诗文中游走，漫步于红尘之上，淡定，从容，与世无争。”这是林徽因的选择。
“女人最高级别的自在，是忠于自己的坦荡。”这是张爱玲的选择。
这些生命中呈现美感的人生状态，不是在于多，而是在于她会选择。
美，是一种征兆，代表生气和活力。
我们想要提升审美度，给自己增加看不见的竞争力，很重要的一点是我们要放空、要节制。
老子说，五音令人耳聋。很多时候，我们的感官处在被强烈刺激的状态，当我们的感官被外在夸张的东西刺激时，看似接触到很多讯息，但内在真正的声音是被关闭的。当听不到内在真实声音的时候，是很恐怖的，你会不知道你想要什么，不知道自己的热情在哪里，不知道想要成为什么样的人，不知道生命中最重要的东西，仿佛一颗漂流的水草，没办法掌控自己的生命。
所以老子说，五音令人耳聋，蒋勋先生说，如果我们想知道自己是谁的话，就要去放空自己。当放空感官时，会达到一种美妙的境界。比如在海边，如果你可以把身体放空，我们的身体就会形成变成一个巨大的音响，当海风经过时，会经过身体，因为同频共振，会发出奇妙的声音。所有的海风、海浪、海边的味道，都会经过你的身体留存在身体中，在那一刻，你会与那片海同频共振。
积累“美的库存”
蒋勋先生说，现在之所以成为美学家，是因为在他四五岁时就被家人逼着背诵唐诗，这是他十分痛苦痛恨的事情。
但后来，他发现一件有意思的事情，儿时不懂的唐诗，到了生命某一个境界时，那些句子会突然出现，与他当下生命的状态同频共振。比如，20岁生日的当天，当众人散去，只剩他一个人在房间时，他失眠了，忽然想明白了什么是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
美其实是一个库存。它需要平常积累很多美的感受，然后在某个时刻，那个句子就会忽然出现。就好比你今天有一个提款卡，你要去提领钱是因为你存过钱，如果你没有存过钱的话，你提不出钱。美也是一样。
从小没有美这个库存的我，该怎么办？从现在学习积累。同时，要在孩子很小时，给他建立美的库存。比如，多给他听音乐，多听唐诗宋词，给他听大艺术家的钢琴、小提琴。甚至可以把大艺术家的作品、画册都买回来，放在客厅里，孩子吃饭时可以翻看一下，玩玩具时可以瞄一眼。这样一点不经意的动作，常年累计起来，就会变成一个厉害的审美力。
经年累积，当他某一天精神极度空虚时，有一个可以让他继续生存下去的东西，可以让生命更加丰富和圆满的东西，这就是美的库存的作用。
“物我两忘”地去看展看画
在子木分享时，我也有这种感觉，分享学习了这么多，当我在看画、看展时，我还是不知道怎么看啊？
那么，庄子讲的物我两忘是最好的解答。你在看花的时刻，忘掉你在看花，而好像在看自己。就是说，虽然是在看花，但是从花的身上看到了生命的灿烂，所以也引起了对生命的向往，原来我们也是可以活成这样一种极致的美的。我们是在通过花看自己。
遂迷，不复得路
早在课本中学过《桃花源记》，却不曾从哲学角度进行过司考。
蒋勋老师说，他最喜欢这句“遂迷，不复得路”。
渔人作了很多记号，为什么还不复得路呢？当“心进来”的时候，有一种东西反而会让人看不见，那就是天机。没有心机，“忘路之远近”时这个东西自然会出来；可是一有了心机，它马上不见了。
当你是坦荡、清白、一清如水的状态时，就会看到人间、人性最美的东西。可是当有了心机，就会不复得路。
我们常常有“遂迷，不复得路”的状态，所谓的迷失，就是你执着了，你刻意了，于是你就是要的东西就偏偏找不回来了。
蒋勋老师说，当他写诗或者作画的时候，最好的句子和笔墨来的时候，往往是自己不知道的。当你无所为而为、生命完全放松的时候，才会来。当刻意的时候难免会变得做作。在美的世界里，老子的无为而为，这样的感觉的确是很难的。
写到这，再次想到了《文学回忆录》，“我笔写我心，我笔画我心”。艺术果然是相通的。
美，是一种感知，潜藏在每个人生命中。当它被挖掘，被激发，便会变成一种使人安定的力量。
