表演的目的是让人相信

脱口秀演的，就是通过表演把你真实的价值观分享给观众，真诚是第1位的。

脱口秀的核心，讲的就是你的价值观，是逻辑必然，在台下你是个什么样的人，在台上你也就是一个什么样的人。

表演的原则和目的就是让人相信，让观众相信，理解，并慢慢爱上你，你把自己放在舞台上，表演快乐与痛苦，表演人生选择，表演愤怒和得意，最重要吸引观众的还是你藏不住的人格，所有演员拼到最后拼的也是人格。

舞台表演，讲究表演，进入角色，尽快入戏，用真情实感来演，下了台之后，要做好与戏抽离。

对一个演员来说，入戏太深，从角色里出不来是一个难题，文本可以编写，人生经历可以观察和虚构，但舞台的表演一定要做到真情实感，对于脱口秀演员来说，在日常生活中尽量活得真实一点，没有什么可以遮遮掩掩 上了台也就不会怕暴露。

舞台是一个很安全的地方，可以裸露内心，也会得到宽恕，前提是你的内心足够强大，实力也足够强大，强大到不仅可以保护你，也可以保护自己的家人以及身边的朋友。

下面说的是两个表演的原则：

①咬文嚼字

寓意象征主义是从每一个字的发音方式都跟这个字词的意思相关联。

比如：你说“大，”嘴型要放大；你说“小”，嘴型要缩小；你说“快”，发音要很急；你说“慢”，发音就要很缓。

同样道理，我们可以对“轻、重、缓、急”4个字，进行一些尝试，用语音语气感受一下文字重量与速度的变化。

把感情讲的很有感情，把理性读得很有理性，做到表述与表现一致，肢体和语言统一，通过较强的感受力，感受文字传递的节奏和表现。

从文稿到表演，从思考内容到表达语言，再到控制语速语气，观看每一个演员的表演，体会不同的风格价值表达。

在上台前的每一天，都要提前咀嚼在台上要说的每一个字词，让每一个字词本身做到分别出各自的韵味，细细的体会这个词放在什么位置？意图是什么？你要让群众听清？还是要误导观众？还是要抛出一个梗。你希望此刻观众感受到你的痛苦还是你的快乐？是让观众理解字面意思，还是通过发音表达出相反的意思。

以“我可真高兴”这句话为例，你可以换几个场景表达，细细的体会一下。

用情绪带动发音，表达情感，事实上，你只能有一种最佳的发音方式，符合你当时场景的表达方式，找到它。

在表演过程中，观众会通过你的情绪，以及顺带的语调，来理解你的意思。

通过以上的表述可以看出，表达是一件多么容易被误解的事情，把一件事情说清楚，让人听清楚，把需要表达的目标完整的表达出去，并让人真正的理解，是多么的重要啊。

脱口秀演员不同于专业的演员，脱口秀表演的是自己，声音前后一致，少一点播音腔、舞台腔，更能增进表演的真实感，这样显得我们更加真诚。

从幽默的角度上看，方言发音所带来的幽默感来自陌生感，这是让人发笑的原因，陌生感消除了，幽默感也就降低了，而东北话，幽默来自“这个人怎么这么说话啊”？“话还能这么说”。他们的用字很活，一个普通字念的也很活，所以当你听到心头一动的时刻，都是可以学习咬文嚼字的时刻。

②津津有味

把一件事情说得津津有味，是脱口秀演员表演基本素养，讲故事的能力也是一种天赋和优势，能讲故事就不要讲道理。

对于大多数人来说，把一个好笑的段子，从口中讲的一点也不好笑是一种常态。

所以，作为一个脱口秀演员要多做这方面的训练，把你要说的情景还原到眼前，让听你话的人仿佛看到一样，在说的时候，脑子里想着那个情景。

在写稿时想象自己在舞台上的动作，神态，更深层次的要想象你稿中所构构建出来的情景。

文字是索引也是目录，情景才是真正要在舞台上展现出来的东西，情景有时来自自己的记忆，有时来自观察，有时来自编造，它本身是什么并不重要，当它发生在舞台上时，它就是真的，我们在表演的时候就是让它成为真的，并让观众也认为它是真的。

舞台上最简单的技巧是眼到手到，其中的关键是还原，并不是表演，还原来自于观察，来自于想象，而不是模仿能力。

始终要记住，脱口秀表演是在表达价值观，还原的目的是为了展现你的价值观，表演是为价值观服务，如果表演的精彩盖过了你的价值观，就要做好舍弃。

脱口秀的表演，应该在表演两个人说话的逻辑问题，两个角色的冲突，两种价值观的抉择，表演技巧只是为这个价值观来加持，把握好了这个主次之分，你的表演会很厉害。

资料来源：得到李诞脱口秀工作手册