《老炮儿》中描述的新旧关系、父子关系的对立与和解，在管虎看来，也都是社会与人的必经之路。一直不敢称自己就是北京“老炮儿”的管虎，坦言拍这部电影并非眷恋老北京的世界，而是希望观众看看那些中国人曾有的珍贵品质，是否能作为文化继续传承下去，这是他作为一个创作者“绷不住想说”的话。

1岁到11我都在东城胡同里长大，导演要不是实现一个梦想，要不是克服一个心理障碍，要不就是把委屈恐惧给打掉，拍戏就是干一这活嘛。就想说话了，有股抑郁之气想表达了，绷不住得说了，所谓创作就是这样。

这个剧作特别逗，有点像老天爷眷顾似的，不是说我去写字，而是感觉字带着笔走的，就是流水一样出来了，这个脉络发展特别顺，经过小刚导演的扮演，我特别希望达到的效果是，你看完这个电影去后海，能看到六爷在那儿走路呢、吃饭呢。有那种劲儿，是介于真实和想象之间的。

警察打人那场戏，是“灯罩儿”把人家警察的帽子给弄掉了，有个起承转合在里边，对人家是个侮辱，所以不是“警察打人”，而是发生点纠纷。六爷在那一片说话算数，但出了那一片，他就茫然了，就没人拿他当回事了，这场戏体现的是，北京人讲理讲面，有底线和规律，而今天这种人少了，这是讲这个故事的原因。

鸵鸟飞奔的戏是特效。有做了假鸵鸟，也找了真鸵鸟。跑的时候是用假鸵鸟在跑，用绿人在跑，用了各种方法，可复杂了。这个戏的特效量极大，比《寻龙诀》还大。因为《寻龙诀》的所有特效是让你看出来了，这个戏的所有特效是让你看不出来，比如那几条胡同全是没有的，全是平地搭出来的，搭了三条胡同，在中影搭的，周边所有的电线、鼓楼、房顶都是搭起来的，周边其实都是农村。

找冯导也是老天爷带着走的，全国演员想一遍没有觉得特别合适的，就开始想别人，一开始想到小刚导演也觉得是天方夜谭，后来小刚导演那话挺准确的，他说，虎子，我看这个剧本，我觉得我跟这人特熟，有缘分，我能拿得住，一般剧本不会是这样，还是剧作的吸引力，所以是老天爷眷顾，水到渠成。

从开始，我跟全组人就说，绝不允许做成“京腔京韵自多情”，“老北京”在里面一点都不重要，你不要因为北京拒绝了全国观众。

没几个老北京了，现在哪有老北京？它也没什么问题，原来它会有皇城根底下的优越感，现在几乎没有了，都死光了，下一代都不是那样了，所以其实谈不到存在的问题。我看过网上，有一些北京人对外地人有抗拒感，老想着春节都没外地人了，多好，这是很少，很小的一个圈子，不作数。

我觉得，所谓的新北京更多的是外来人成为北京人，“北京”俩字不牛，并不因为首都而牛，相反在我看来，新北京挺扭曲的，已经失去了原有的汁儿和味儿了，文化全都混在一起，建筑也是，就乱搭，人也挺扭的，工作节奏又快，像一锅粥一样的城市，没有什么特别值得眷恋的。

我不太眷恋过去的老北京，但我眷恋那个人身上的品质。比如说我小时候，男孩子之间就特别重义，北京人叫很仗义，也很孝顺，对爱情也是很深，但现在其实都淡了，几乎没有了，你甭怨任何事，只能是这种变化造成的，但是你做电影还是得说这事了，这些中国人珍贵的特有的东西还是得拿出来，作为讨论，让大家看看，是否可以作为文化留着，不能就这么着了，因为咱们做电影，还是有一点点意味在。

谈到父子关系，全世界都是这个问题。中国父子关系更是问题，中国人从生了儿子，先天就会觉得这是我的私人财产，把自己的体验、强权、愿望都倾注在孩子身上，孩子越长越大，两个人都是男性，这种对抗就会产生，而且中国受儒家影响，会暗自较劲。有的是明着来的，就类似我们这个电影里一样，然后是和解，往往都是这样。

和解是因为儿子也生孩子了。这全世界都是一样的，同性相斥嘛，中国这个特色就是父亲把儿子当成自己的，不平等。最近这30年发展的这么快，就老一辈对社会，对人的看法跟这迅速崛起的年轻一代差别更大，肯定出问题。所有人都明白这个道理。

它一定会和解，这是人生必经之路，只不过有长有短。你看这次我爸爸93岁演这戏，他跑不动，其他人不敢背，只有我背着他在现场，我突然发现他特别轻，以前觉得特别高大特别威严，那一瞬间我和我父亲的和解已经达成了，年轻时候我都想动手揍他，每个人都是这样长大的。很多中国人都是如此，你看张杨导演也是，基本上所有的戏全是父子之间较劲，每个人都有这种体验。