“我想在黑夜的寂静与孤独之中赎回自身，品味自己的骄傲”
夏尔·波德莱尔无疑是文学界一位划时代的大师。他是法国象征主义的先驱，他是现代诗歌的创始人，他也是法国古典诗歌的最后一位诗人。
《恶之花》令他声名鹊起，这朵“浪漫主义”“象征主义”“现代主义”之花，为资本主义全社会敲起了鸣钟。
他的散文诗集《巴黎的忧郁》是他漫步于巴黎街头的心情随笔，在绵绵絮语中捕捉下的一个个迷幻游离的瞬间。
我唯一想歌唱的只有自由
“我要把整条蛇献给你，去掉椎骨而独立存在。”
灵魂处所，皆为自由。这是一首以自由为题的音乐诗歌。
首先，我们被诗人领进了他的双重屋子。“一间梦一样的屋子，一间真正的精神之屋，停滞的气氛略微染上了粉色和蓝色。灵魂沐浴在懒惰之中，遗憾和欲望为它蒙上香气”。
诗人自比是一个寻找躯壳的幽魂，是孤单而沉思的漫游者。他拥有绝对的自由，可以随意在人群中穿梭，生活在“世界之外的任何地方”。
我忧郁，且时常为你们感到悲伤
诗人遨游期间，遇到的都是些可悲可叹的人们。有想讨小孩欢喜却被拒绝的衰老妇人；有为美感而颤抖的艺术家；有祈求维纳斯爱怜的小丑；还有在公园里生活的孤苦寡妇和穷困潦倒的卖艺老人。
这些年老色衰，生活在社会底端的弱势人群，诗人给予了他们真挚的悲悯和同情。
也因为这些人的存在，给诗人的沿途风景蒙上了难以驱散的乌云。在《点心》篇，诗人用了极浪漫的笔调描述他在旅行中发现的令人激动的美景，他感到了完全的幸福，而下一秒，仅仅因为他给予的一片面包，就引起了兄弟间的丑恶之战。最后诗人无奈的说，他为此而忧伤了很长时间。
人的不幸造成了诗人的忧郁，弥漫在空气中的忧郁分子汇聚在一起，构成了一个城市的忧郁，这，就是巴黎的忧郁。
我时而清醒，时而沉醉
这种沉重而不可名状的忧伤，让人透不过气。治疗这种忧伤，诗人认为唯一的对策就是“沉醉”。他说：“应该永远的沉醉。这就是一切；这是唯一的问题。是沉醉的时候了！为了不做时间的殉葬的奴隶，沉醉吧；不停地沉醉吧！”
诗人认为，生活是不堪忍受又无法改变的，他敏感又恐慌。他察觉到“每个人都有他的怪兽”，人们背着那些面目狰狞、凶神恶煞的野兽在麻木的行走，“每个人都带着他那一份天然的鸦片，并且不停地分泌和再生”。
诗人一次又一次地被资本主义城市中的冷漠感所压倒。但并非每次他都会屈从于这种无力的绝望。偶尔他也清醒，这种清醒表现为疯狂。有一次，他对一个可怜的玻璃匠产生突然地专横式仇恨。他大喊大叫，出言不逊并从这种神经质的玩笑中感到解脱。
这种不自知的意志发作，是他从丑恶现实中抽身的方式。
虽眼望撒旦，但我心向上帝
“在每个人身上时时刻刻都存在着两种同时的要求，一个是向着上帝，一个是向着撒旦。”
人类突然的恶行，导致的结果只能是孤独，这一点诗人也很清楚。“当我引起了全世界的反感和厌恶的时候，我就获得了孤独”。还好，当我们的理智被魔鬼攫住时并不总是加速恶的进程，有时也是一种反向激励。
诗人拳打乞丐，使其愤怒反击，最终恢复自信生命，因为他深知“唯独能证实和别人平等的人才能和别人平等，唯独善于争得自由的人才配享有自由”。毕竟，拳拳到肉有时比谆谆教诲管用，这就是诗人独具特色的人文关怀。
我看到了月光 像母亲般温柔
品味波德莱尔的词句，总会被他温柔、浪漫的笔调而深深感动。他描写艺术家，“他的目光消失在天和海的浩茫之中，其乐无穷！孤独、宁静、蓝天的无可比拟的纯洁！天边一面颤动的小帆，以其小其孤模仿着我不可救药的生活”。
他比拟月亮，“任性的化身，它透过窗子望着你在摇篮中熟睡，自语道‘我喜欢这孩子’，它懒洋洋地步下方梯，无声的穿过了玻璃。然后它怀着母亲的温柔扑在你身上，在你的脸上撒下它的色彩。”
朋友，你该读读《巴黎的忧郁》。不必研究文本中费解古奥的象征意义，只要放松身心，跟随诗人的脚步，领略一个个虚幻又美丽的梦境。
