上次写feedback还是10月，今天已经12月中旬了，时间真的好快。本学期的『专题片策划与制作』课程也已正式画上句号。那么，在这最终回的feedback里，我将会尽我所能地去诉说我的观点。【废话很多，勿怪】
上篇，我会着眼于我的作品。
作品名称：《相对触碰》
作品阐述：那边的你，有在看我吗？我真的很想知道，你和我之间有什么关系。我们总是分隔两处彼此对望，却从不交流。我却愿意去认为你是懂我的，那么你呢？请让我小小地，触碰你一下吧。我怀着某种必然的心情，想去确认着什么。我是多么希望，你能给予我一个回应，让我去相信这一切都是真的。
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我的灵感来源之一：镜子。曾经我以为镜子里的【我】和现实的【我】是两个人。甚至产生一种幻想，某天两个【我】隔着镜子各做各的事情。因为这个原因，我害怕照镜子，害怕和镜中的【我】对视。所以我的拍摄对象是我自己【虽然一直以来都是如此罢了】。
灵感之二：《一条安达鲁狗》路易斯·布努埃尔 1928
这部片我看不懂，但是我很喜欢其中一组镜头。男人拿着刀片在女人眼前比划，下一幕是窗外的月亮前有一道滑动的线。好奇妙的组合呀【虽然那个割眼睛的镜头对我来说很恐怖就是了】。受此片影响，我在镜头前放置了玻璃。这玻璃可以是显示屏，体现我做了什么。也可以是镜头，记录我对我自己的反应。小小吐槽，影片放到一半，我的朋友说我的镜子很大，结果到结尾，我把那一小片玻璃拿起来，放在身前，它甚至无法覆盖我的上半身，哈哈，有种得逞的快乐。
在本课程中，我的作业们彼此之间是存在关键性的。我一直都在思考观众与拍摄者，输出与输入之间关系的转化。几乎我的作业们都是建立在这个问题的基础之上构思的。
关于露脸。没错，我竟然实现了之前在feedback之中我曾经的期望。毕竟是期末作业，总要有所突破。对我个人而言，露脸就是一个突破【物理意义上也是】。而且这个作业是我一系列作业的完结之作，肯定比之前的作业要再近一步。一个人的一系列作品，肯定不能老是原地踏步的，必须要在一次一次的实验中获得经验，教训，将它精进成全新的概念，付之于自己下一次的尝试中。
另外，本课程中我的作业大多为实验性质的影像。之前我调研影像艺术家布鲁斯·瑙曼，观看了一些他早期的影像艺术作品。他的作品都比较随性，无所谓镜头的假设，背景的布置。所以我的影像，貌似是今天全班之中唯一一个没有剪辑的，也没有进行任何的后期调色与添加BGM。我理解中的实验影像，相较于剧情片更为纯粹，也就没那么依赖音乐的渲染与后期的剪辑。这有益于之前的仿拍，我想要去还原瑙曼的影片，我为了模仿而模仿，其实人家本尊就是很随性地做了，拍了。我仿拍的就失去了实验影像艺术的特色了。当然我对镜头时而聚焦失焦，已经背景音里的嘈杂声深感抱歉。
老师作为我最为认真的观众，给我的作业们作了一个很好的总结。她认为我和镜头是一种陪伴的关系，最开始的时候我抗拒它，哪怕是拍实验影像，我也做不到【随性】，我会去设计镜头【避免我自己被拍到所以从不露脸】。到今天，这部片里，我终于能以一个比较自然的态度去面对镜头，我在影片里抬眼镜，打哈欠，还有无意识的搓手【看起来有点莫名其妙】。我和镜头算是达成了一种和解。我也敢于和镜头对视了【虽然持续时间很短】。
我的作业风格还挺有个人的色彩的。我是一个不爱与外界，陌生人产生过多交流的人。所以我的所有拍摄对象都是我自己。我抗拒交流，在第三次作业中我拍了一些外景，但看得出来，我还是不会与外界主动产生交流。我的作业也从来不会产生交流。不得不说从作品中很会看出作者的心理状态或者人物性格。
我回看我的作业的时候，会看出一种寂寥的感觉。仿佛这个世界空无一人，或者说其他生物被我隔绝，在这片属于我的空间里，只有我的镜头和我。此处可以插入《牯岭街少年杀人事件》里的台词：“我和这个世界一样，这个世界是不会变的。”我的作业们总给我似曾相识的感觉。有一个普通的人，在人们不注意的角落，默默过着自己的人生。也算是我的生活写照。
课后还和朋友进行了有趣的对话，她告诉我说，她把题目读成了【相触对碰】，其实我觉得这样也很合适，我触摸玻璃，拍击它。如果这是一面镜子，那么就是两个【我】在相互触摸，击掌。感谢她提供了我全新的解读。
以上，是我本人对于我作品的阐述与总结。在下篇，我会试着去分析今天所观看到的其他同学的作业。它将在稍晚时候更新。
