在自我成就的过程中，
你也会跟这个世界进行某种交流，
只有你融入它的时候，
你才能找到真正的自己，
否则
你那个自己是残缺的
《缪斯之旅》系列是很早就想去看的，应该很多人都听过，纪录片，讲述了五位专注于各自领域，又具独特魅力的女性的人生故事。当时听到这个片名，就激动得不得了，好浪漫啊！即便自己与缪斯差十万八千里，但欣赏缪斯的权利还是有的吧~
想要看的原因还有一个，大表姐——刘雯，当时迷她迷得不得了（当然现在也很喜欢），她也是纪录片主人公之一（由此可见，片方眼光不错哈）。大表姐简直是新时代女性的楷模，赤手空拳十年努力，从一个普通女孩蜕变成世界超模。想到她就很励志。
好了，扯远了，还是说回《缪斯》吧。
一共六集，我是按顺序看的，第一集就彻底沉沦了。
朱哲琴，1990年参加“青歌赛”获得亚军之后，随团队全国巡演。一场又一场机械地演唱，让她开始反思自己“这不是我音乐的理想”。虽然那时她还不清楚她想要的理想的音乐是什么样的，但是她明确地知道那不是她想要的。
果断离开，她选择去四川学习音乐。或许，在很多人看来，学音乐？不是应该去更先进的地方吗？日本？欧洲？
但是，朱哲琴说在四川学习的日子是她最快乐的时光。适合的才是最好的呀！
24岁，朱哲琴发行了自己第一张专辑《阿姐鼓》，在56个国家发行，销量超过三百万张。第一张专辑就成功了。
"阿姐鼓"，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事背景。
曾有媒体这样评价:“如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的”。
在西方流行音乐大行其道的年代，这位东方天籁歌者，凭借其浓郁的民族特色，得到了世界关注。
处于事业巅峰期的朱哲琴，继续探寻深层次的需求。
在恒河边上，她看到无数具尸体堆在一起焚烧，然后像扫灰尘一样被扫进河水里。这是她的生命所不能承受之重。
她反问自己“艺术有什么用呢？艺术也不能解救这些人”
但是，她慢慢想明白了，这就是人成长的一个过程：小的时候，是身体物质性系统的建造，青年时期，是自我反思、能力、创造性等建造的一个过程，往后，当建造好一个丰沛的自己的时候，人就开始观察世界、审视世界，会思考怎么去融入这个世界，怎么去跟它对话。
这是从“小我”到“大我”的一个成长过程。
“在自我成就的过程中，你也会跟这个世界进行某种交流，只有你融入它的时候，你才能找到真正的自己，否则你那个自己是残缺的”
09年，朱哲琴以一块钱为年薪，应邀作为联合国开发计划署的亲善大使，开启“世界看见·世界倾听”项目。四个月时间，她带领团队采集了上千首民谣，并录制成唱片。
13年，朱与两岸三地设计师，带五十余件中国传统器物，亮相欧洲设计界殿堂——米兰设计周。她希望好的传统能被传承。
“传统不能解决的问题，所以要用当代的角度去解决；
而有些当代不能解决的问题，传统会给你非常深刻的启迪”
这是她对“当代”与“传统”的看法。
在传统被渐渐摒弃的当代，她考虑的是让传统在当代生长，不是一味摒弃，也不是全盘接收，她是致力于此的极少数人。
14年，朱哲琴的首个“声觉”艺术展在北京今日美术馆上映，展馆内布置相当朴素，大钟，赤脚的演员，人声，一切返璞归真。
从开始走上音乐道路，到如今，朱哲琴已不仅仅局限于音乐：音乐，文化保护，文化创新，艺术创新。何以，她能走到如此之远，归根还是对自我内心的追求，故而行至此。
反观如今的流行歌手，新歌一首首不间断的推，却没有一首能被奉为经典，感叹圈子水太深不好混，压力山大还害怕被新人超越。造成这种局面的原因，是因为大家都太像了，都是娱乐产业的流水线产品，一样的包装，相似的音乐，没有“自我”可言。而那些勇敢追求自我的人儿，不疾不徐，成就自我的同时也在商业上无可替代，比如朱哲琴，比如王菲。
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