对于美术的一些小感悟：

先要记住结构，然后忘记他，融进你的血液，去表现你想表现的芸芸众生。

刻意练习是必不可少的。没有基本功，再强烈的感受也拿捏不好

任何哗众取宠的东西没有任何意义，经得起时间的考验的东西一定是有故事和内涵的。

我特别喜欢做角色的人头，这是一个看脸的时代，面部是传达情绪思想最直接的外在表现。

我很喜欢观察每个人，每个人都各具特色，就像书一样每一个封面都不同。都能反应出很多内在的东西，所以我很喜欢做神态各异的人，因为我受到了触动我想通过一种途径表现出来。

所以我目前的作品面部表情比较多，因为我发自内心的喜欢。

任何事情的坚持一定是源自真挚单纯的热爱，而不是因为别人做了什么我也要做什么，炫技狂拽吊炸天。

那样很累也失去了最本质的乐趣，艺术生态本应该百花齐放，花花草草虫鸣鸟叫，什么都有这才叫丰富繁荣，不是只能有一种风格一样的作品，大家相互跟风。

不相同的东西就是不对，不允许变化，有新的尝试，这就尴尬了。

我们每个人都要有独立思考的能力，每个人都有不同的见解，包容的心态是最好的起点。

如何做好角色的头部。

1.思维方式的不同

首先分析下，你的人头出了什么问题，一直练习都不好，每一次都陷入同样的怪圈，要怎么解决？

最本质的解决问题的起点是意识层面的改变和思维模式的转变，不是你知道了很多的技巧和结构。

经常有人说为什么你知道了那么多道理却依然过不好这一生。

本质上的原因是一样的，因为知道是最容易的事。从内心深处真正的改变是需要付出很多很多的，而人的天性都是逃避痛苦，习惯靠惯性思维引导自己前进，这是很可怕的。

我要分享的是思维方式意识层面的东西，我觉得这才是最本质需要解决的问题。

如果有人觉得怎么不全篇幅的讲结构讲肌肉讲人头怎么雕刻,这不是我目前内心真正想说的，也不是我认为最重要的东西。

意识层面的东西很虚像哲学一样虚无缥缈，但是我觉得改变世界的内核动力从来都不是行为而是意识。

手上功夫可以不断练习，但是意识层面是内在导向，哪个更重要可以思考思考！

我觉得怎么想的更为重要，而不是怎么做的。

希望我的分享是给真正一群志同道合的朋友，是对美术表现真正热爱内心真挚踏实的人，这是我觉得很开心的事！

举个很有趣的例子，每个城市看起来都不太一样，有南方风格的城市有北方风格和城市有山区特殊地貌的城市，表现千变万化你怎么去找到他们本质的相同点。

不在地平面以上而在地平面以下，每个城市的运行系统都是类似的，地上的繁荣平静是因为地下各个系统都在正常的运转，各种管道、电缆把看似孤立没有关系的一个个独立的个体连成一片。

站在上帝视角，你抓一把楼拔起来你会发现楼下有你看不见的网！这才是最本质的规律！一个城市的命脉，如人的血管般，少了任何一个小血管人们都活不下去。

很多时候我们做不好东西是因为把精力用在研究这些让你眼花缭乱的表像，表像千变万化，内在规律一模一样！

这不就是和人头一个道理。每个人长得都不同，但是有相同的骨骼结构肌肉组织，这才是重点。我们要找的仅仅是规律，是让我们内心踏实的唯一依据。

接下来我也会讲一些初学者容易陷入的思维怪圈，并分享我的一些思维方式。希望和大家交流的是真正能从本质上扭转的最重要的东西，就是意识层面的转变。

意识层面改变了你不会一下就能做的很好但是最起码你有了新的思考的方向。

就像盖房子，有人心里就觉得我每天就是在砌墙，根据别人给我的规划;有些人就会想我这个房子的造型是什么样子的，哪块需要有一个窗子，门在哪，需不需要有地下室，每一层多高，盖之前心里已经有了具体的形象，然后叫很多人给他一面墙一面的砌墙，这从本质来看区别就是思维和层次不同。

这个很重要。

2.思初学者容易陷入的思维怪圈

我们需要关注什么?

初学者容易迷失在：精致的纹理，真实的质感，酷炫的光影，神乎其技的后期，这些表象中。

而没有关注到：头骨的形状，各个角度的形状，肌肉的分布,肌肉与肌肉是层叠关系还是挤压关系，哪里肉比较薄哪里是脂肪堆积的区域，哪里是骨点哪里是肉，哪块凹陷的表面本质的原因是什么，这些重要的点。

千人千面有的枯瘦如柴，有的肥头大耳，任何事我们需要找的一定是内在规律而不是表面现象。因为现象千变万化，规律一定是简单朴素的。

以不变应万变，内心会踏实专注心不慌，因为我们有依据。

比如每个人无论男女高矮胖瘦他们有相同的骨骼相同的肌肉组织，只是在相同的基调上有不同的变化而已。

我们要研究的第一步就是“相同点”，因为它是我们不被表像迷失的唯一依据。

这个是重点中的核心重点。

这也是深度思考的重要性，任何事深度思考的结果和凭借惯性思维的结果是完全不同的。沉下心来，不要浮躁，就能看到不一样的东西。

分享一个老梗，传说江湖中有三重境界，我加了一重。

第一重，看山是山，第二重，看山不是山，第三重，看山还是山，第四重，佛系。

当人刚接触一个事物的时候，人的思维其实是靠固有认知支配的，像小孩子一样，头就是一个圈，眼睛鼻子嘴巴都是轮廓线，里面涂上自己认为的颜色，你也不能说错，因为认知水平就是这样的。

然后经过深入的学习了解，开始知道所有的形体其实是面与面形成的体积，人头是有很多肌肉包裹在头骨上形成的复杂的形体，经过不断的练习和研究，终于觉得自己进步了开窍了！脸上什么结构肌肉都知道，这时候很容易雕刻的很强烈，生怕别人不知道你知道这么多结构一样！

但是这个过程是必须的，美术里面有两句话是受用终生的，一个是宁脏勿洁，一个是宁方勿圆！

宁愿雕的满脸横肉也不要小心翼翼的不敢下笔，勇于探索是必须要有的精神，胆子要大！

这个阶段你就会有一些成就感了，但是你会发现很多人会觉得你太张扬。

知道就知道了表现的太明显，就像你非要告诉每个人你今天穿内裤了，白底红花的，还有大草莓和小心心！

还有很多人雕刻东西很喜欢抹的很光滑，很害怕雕刻的不平整，圆鼓鼓的，也就没有了形体，这就是为什么很多人雕刻很容易软趴趴的原因！

再后来经过不断地思考尝试，你会发现很多东西要有，但是要隐隐的表达，毕竟人的脸部是包裹着肌肉和皮肤的！有人胖有人瘦表象不同本质相同，含蓄的表达出你明白的所有结构知识，那传达出来的一定是神态和情绪更深层的感受。

“含蓄才是最有力量的表达。”

过了很久，你做了很多的练习，经历了很多的故事，可以做的生动形象逼真，简直是3D肖像的神一般的人物了，厌了，倦了，突然有一天，你随意的涂涂画画觉得很有趣。

“返璞归真才是最高境界！没有什么形式，一切融化为精神和灵魂！”

那个时候你可以随意的潦草的释放自己的内心，画一些别人看不不懂自己乐在其中的东西。

有一天有个人画了一个你看不懂的画，你却非常的想收藏，他的名字可能叫毕加索。

我们如何突破，每一种表像内在的根本原因都是意识层面的局限。

罗丹说：无知的人所喜欢的，就是在制作上那种毫无表现力的的烦琐。虚假的高贵姿态。庸俗的人完全不懂得大胆的简炼，将无谓的细节迅速放过，只注意整体的真实。

他们也完全不懂得诚挚的观察，这种观察厌恶故意做出来的把式，而喜欢现实生活中的那些极其单纯、更加动人的姿态。

毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的，体现思想感情的——这样的艺术家，就象一个忘记给马喂料的骑马人。

非常明显的，如果素描缺少功夫，颜色处理不当，最强烈的感受也将无法表达。解剖学上的不正确更会令人发笑。——由于没有经过严格的训练，而时“暴露出他们的缺点。……不正确的透视，都会使观众看了不舒服。

任何瞬息的灵感，事实上不能替代长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。

艺术上最大的困难和最高的境地，都是要自然地、朴素的地描绘和写作。你看一幅画，你读一页书，你没有注意那素描，色彩、文体，但是你的心里深深感动，你不必担心弄错了，素描、色彩、文体，一定是很完美的。

最纯粹的杰作是这样的：不表现什么的形式、线条和颜色再也找不到了；一切融化为思想和灵魂。

说起“自然”，其实他颂扬的是自己的灵魂。因而，也就丰富了人的灵魂。

在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的，做作的东西，不重表现，但求浮华，纤柔的娇饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负——一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。

艺术家所见的自然，不同于普通人所见的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在真实。即是说：通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部。

宁方勿圆，宁脏勿净。这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角，为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。

徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨，也可以结合这句话去理解以上八个字。

还有一句是宁拙勿巧，就是他的绘画理论。单从字面的意思理解来看，就是画画的时候宁可要用直线也不用曲线，将画面丰富而不能空洞。

艺术不是技术不是空话，而是全神贯注出的歌。

研究名人的画更要听他们说了什么这才是重点中的重点，高手的暗箱！

可能很多人觉得文字没劲，没有看画有趣但是你真的不想了解画这画的人心里是怎么想的吗，他的意识层面和你有什么不同？

小时候我们都抄名人名言，为什么名人名言会千古流传，因为那是意识层面，那是经得起时间考验的真理，什么是芝麻什么是西瓜我想这个认清才是进步的起点！

“留白” 画面要有紧有松。到处紧，就透不过气来，到处松，就空洞。音乐也一样，总有停的时候，中国画也要有休息的地方，就是留白。——赵无极

艺术来源于生活，但高于生活。首先我们要做一个热爱生活的人，去观察生活中的点点滴滴，搜集那些触动我们的点点滴滴，那些是我们灵感的来源