旭仔如同一只无脚鸟，一颗看似空无一物实则敏感脆弱的心始终在漂泊，无脚鸟落地便无法起飞， 这一落便意味着死去，但旭仔仍旧想要这么一个落脚地，落地后似乎就能得到安宁，之后无论活也好死也罢，至少原本那失落的心现在和自己在一起。
这一部电影中，王家卫的镜头里几乎没有多余的人，这意味着角色们脱离这个社会，只需要顾及自己和近处之人的想法，他们纤弱，直面自己的欲望和痛苦却无法承受，获得宁静的方法无非退出这个镜头，消去自己身上值得被镜头聚焦的独特之处，从此泯然众人；要么如旭仔一般，死在这个镜头里，他终究失败了，这落脚并不在他母亲那里，那里是一片汪洋将他逼退，也因此他意识到落脚点从来都不存在，而自己也从来没有飞到过任何地方，说是无脚鸟，其实只是一只从未飞起的鸟，死亡与现状无异，只是单纯的结束而没有恐惧，恐惧甚至比不上死前的视野更重要。
王家卫的电影无法剧透，如果出现在浓缩的电影短视频里，恐怕也会被认为成是烂片。关键从来不在于情节的起承转合，朦胧的氛围，背景里钟表的滴答声，角色的眼神，肢体，人物的出现与退场，每一处都可以被解读，每一处也都共同构成了一种感情上的感染，观众会被勾起一种空荡荡的感觉，这种感觉说明观众心里也有一只阿飞。
虽然针对电影写了一些话，但这却并不是一篇影评。
“三点前的那一分钟，因为你，我会记住这一分钟。”
“真正需要记得的事情，我不会忘的。”
旭仔轻佻的，空虚的，随意地抛弃着别人活着，但他不忘记重要的事情，这一分钟没准像他的生母一样重要，旭仔一无所有，但也紧抓着一些东西。
而多数的我们貌似踏实的活着，是否拥有这样的稻草？或希望？或执念？
也许正因为活在现实里而非电影里，我们会活得更现实。
现实与电影的区别在哪里呢？
现实的镜头里不会只有自己，也不会只有和我们面对面的人，我们被裹挟在人潮里，我们背后背负着，胸前悬挂着看不见的人，我们主动的不放下它们，因此我们很难得到真正的自由。
现实是有进无退的，主动的后退意味着退出镜头，甚至比前进需要更大的勇气，身前身后的人们会投来犹如实质的目光，将你夹起，脚不沾地，却依旧在向前。因为时代在向前，人人都在享用着更好的，也期望着更好的。社会的凝视不允许有脱离者出现，也不允许有螺丝钉掉队，思考自己真正想要什么会拖缓努力的步伐，唯有靠公认的成就架构堡垒，才能安心的注视自己的小世界。
去思索自己是鸟，是兽，还是鱼？这山林的绿色会不会让自己头晕，这悠悠的蔚蓝是海还是天？
