原创 By Christy CHENG 程公子
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其实看完了电影，我并不是很明白，这部电影为什么要选在2月14日上映。这并不是一部有着HAPPY ENDING的爱情片，也不适合情侣一起看，因为它讲述的是一个关于梦想，关于前任的故事，因此反而一个人去欣赏更合适。
首先，我并不认为这部影片是一部烂片，因为它所展现的艺术性和视听语言都是具有极高水准的，但是，它也决不是完全零差评，看完后需要泪流满面或者起立鼓掌的。长镜头的流畅运用，演员的精确表演，独具匠心的灯光和精美绝伦的舞美设计，以及对诸多好莱坞经典歌舞片致敬的桥段，都让这部影片显得诚意十足。但是作为一部歌舞片，跟百老汇的《红磨坊》《芝加哥》《歌剧魅影》《悲惨世界》这些比起来还是欠了不止一点火候吧。其实这也算是一部雅俗共赏的电影，阳春白雪下里巴人都能各自看到各自想看到的东西，艺术无门槛无国界，观众看了开心也未尝不好。
这是一部拍给“成年人”看的电影。因为这两个人的生活中除了爱情还有工作，除了梦想还有挫折，不是国产剧那种整天闲的没事可干，对方就是自己的全世界，为了爱情放弃前途放弃梦想，多年之后互相埋怨的八点档狗血情节。更不是韩剧那种霸道总裁无脑爱上一无所有傻不拉几的小白兔，从此傻白甜莫名其妙改变命运登上人生巅峰。人生需要天赋，奋斗，平台和坚持。
LA LA LAND, NICKNAME FOR THE CITY OF LOS ANGELES, AND ALSO AN EUPHORIC DREAMLIKE MENTAL STATE DETACHED FROM THE HARSHER REALITIES OF LIFE.这部影片很大程度上讲述的是对这个世界的主观感受：幻想，梦想与现实的关系。所有有歌舞的地方都可以看作是主人公对发生事情的主观感受和想象。关于这部影片的爱情主题，我不想过多赘述，大概就是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，没什么特别之处。如果仅仅是当作一个爱情故事而言的话，本片并不算上乘，当然如果只能看到本片的爱情主题也太流于肤浅了。对美国歌舞片发展没有任何了解也会比较难看到本片的精髓。
LA是一座只属于年轻人的城市，它所有虚假的承诺都只适用于30岁以下的年轻人。如果到了30岁这个年纪还是一事无成，我想，大概自己的职业规划就需要认真的，重新考虑一下了，一辈子都耗在十几岁时做过的梦也没什么意义。梦想大多是一戳就破的肥皂泡，尤其是艺术这个行业，成功与否有时候只靠运气，但人是要过日子的，生活需要才米油盐酱醋茶，心灵也需要靠从众来拥有I'M NOT ALONE的感觉。其实所有搞艺术的人都不在乎是否有人能真正理解自己，理解这件事本来就是可遇不可求的，期待越大失望越大。可是，艺术的窘境仅仅是心灵上的吗？显然不仅仅是。
如果再给SEBASTIAN一次机会，他就不会和乐队签约了吗？不，他仍然会！因为这是一份薪水颇丰的工作，能维系自己作为男人的自尊，也可以给他和MIA带来稳定的生活。去餐厅里弹奏JINGLE BELLS就不傻了吗？明明是个才华横溢的严肃音乐人，又有多少人能真正听懂他的音乐里想表达的东西呢？除此之外，能坚持到活下去吗？？？对一个生活窘迫的人而言，对一个MAKE A LIVING都有困难的人而言，艺术实在是一件太过奢侈的事情，当然爱情也是。但是他最后还是完成了自己的梦想，这也是我极度佩服他的地方。
王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的有一些人却在仰望星空。其实我们都曾有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有一些人一直坚持着。
我想起过我生命中遇见的很多执着追求梦想的人。我想起小时候的自己。我喜欢艺术，梦想成为一名画家，一名服装设计师，成为艺术节时装界的时尚女魔头。那时候的自己就是个不知努力而只靠天赋吃饭的小女孩，大概是感知到自己对艺术鉴赏有着某种难以言喻的天赋，每周去画室也会格外的欢呼雀跃。可是现在的我却成为了一名工程师，画的横平竖直的工程制图也跟艺术没有半毛钱关系。有时候我会很后悔当初没有去坚持自己的选择，也会觉得现在的生活一地鸡毛，可是，日子还是要一天一天的过不是吗？
生活，大概不只是有眼前的苟且，还有以后的苟且。我的梦想在哪里呢？它们都去哪里了呢？我是什么时候把它们弄丢了呢？我要怎么把他们找回来呢？绝望的时候也想过一了百了，可是那样又能起到什么作用呢。我不停的鼓励自己，如果30岁的时候自己的生活还是一地鸡毛，那就去欧洲学艺术，当个艺术家吧！至少可以做自己喜欢做的事情，做一次真正的自己，以后的都走那些自己喜欢的路吧。至少，现在，这一切都可以让我拥有一个美丽的梦！
我们总是会在某一个拐角突然偶遇让自己莫名其妙的有共鸣又有感动的存在。就像小学五年级的下午，一节音乐课上，老师给我们放了柴可夫斯基的《悲怆交响曲》。本来烦躁的情绪在音乐响起的那一刻瞬间烟消云散了，全部的注意力都投入音乐当中。往往那些使自己有共鸣的交响乐或是轻音乐要比有歌词的歌曲更能打动人，随着旋律的流转，心情也起伏不定，好像心理的想法都被诉说出来了一样，酣畅淋漓。我记得自己的眼眶一点一点的湿润，眼泪一滴一滴的往下流，旁边的同学莫名其妙的看着我，很想说些什么安慰一下我却不知道该如何开口，因为他们根本就不知道我的泪点在哪里，只能不停的给我递纸巾。其实我也不清楚自己在难过些什么，也许是为了即将转学的小伙伴，也许是因为对未来的不可把握，我也早忘记了具体原因，只是记得压抑在心底的情绪被带动出来，全部都是悲伤与无奈，直至最后一个音符落下，才觉得心中格外痛快。
我想，当MIA第一次在餐厅听见SEBASTIAN演奏的CITY OF STARS，必然是心生感动的吧。这个男人在低吟心中的无奈，像一个虔诚的信徒在望着天堂的方向祷告。随着旋律的起伏，加快，渐强，没有任何技巧的炫耀，只有情感的倾诉。简单却直击心灵，所有心中掺杂的情感顺着罅隙喷薄而出，倾流而下。再想到电影的结局，其实这首旋律一开始就再诉说和暗示着，相遇，相识，相爱，相争，相离。
作为观众，应该都会感激导演直接以FIVE YEARS LATER的蒙太奇手法叙述男女主角成功之后的故事吧。为理想主义而奋斗想必太难用镜头去传达里面的艰辛，心酸，披荆斩棘，不足为外人言的身不由己，索性省去。我们诚然知道理想是美丽的，但也知道现实是丑陋的。成功者依然是极少数，但也可以时刻提醒自己，心中还需有梦，世界才会美丽。
影片里有很多让人感动的片段，当SEBASTIAN唱着CITY OF STARS, ARE YOU SHINING JUST FOR ME?当MIA唱起HERE'S TO THE ONES THAT DREAM。当SEBASTIAN对试镜完的MIA说YOU GOTTA GIVE IT ALL YOU HAVE。当影片最后台上台下的两人对望，时过境迁，沧海桑田。
很多人都会反问，为什么SEBASTIAN没有跟MIA去巴黎呢？他们之间的矛盾并不是不可调和的，可我却认为，他们就是注定要分开啊。
爱情，就算是没有结果，也依旧不能否认过程美好，并且这种美好可以永远被我们铭记于心。而梦想，如果没有坚持下去，就不足以让自己成为对方喜欢的人！SEBASTIAN是个浪漫的追梦人，严肃的音乐人，这就是他是最为吸引MIA的地方。即使到后来，他们的爆发的争吵也是因为MIA觉得SEBASTIAN放弃了自己对JAZZ的执着追求而选择了不符合自己内心的音乐，为了一份稳定的生活而放弃梦想向生活妥协（虽然是为了MIA，为了共同生活而挣钱）。所以说呀，生活就是如此残酷，一开始，你吸引对方的是你身上某个闪光点，爱情里可以有牺牲，然而一旦你牺牲掉了自己的闪光点，对方也不会再对你有那种心动的感觉了。所以SEBASTIAN会说，I WILL LOVE YOU FOREVER。MIA也会说I WILL LOVE YOU FOREVER。可其实他们都知道，这次的转身，此生应该也没什么机会再见面了。即使是SEBASTIAN跟MIA走了，再一次为了爱情或生活妥协，他们还是会重复之前的悲剧生活，变成彼此眼里厌恶的人，他们的爱情走到这里也就刚刚好了，再多一点，也只能是厌恶和鄙弃。
爱情是一场恒久忍耐，只有凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱才会是永不止息的。说一句我爱你多么的容易，可是又有几个人可以算是真正爱过呢？毕竟，人不应该总是生活在宏大的自我感动里。
如果对音乐足够敏感的话，应该是可以很容易听出来SEBASTIAN弹奏的CITY OF STARS少了最后一个音符。观众都在鼓掌，他们听出来了吗？我想，SEBASTIAN大概也不太在乎观众的想法了，至少他确定MIA肯定听懂了，就像当初在乐队里当键盘手一样，所有的观众都在欢呼，可是MIA却看出来了SEBASTIAN并不喜欢这种音乐。本来圆满的CITY OF STARS，因为少了一个音符而不圆满，完美的人生因为少了你所以不完美。在SEBASTIAN自己的期望里，不希望曲终人散。可爱情已经成为往事，没有圆满的结局了。
看到这里就容易想起BYRON的WHEN WE TWO PARTED
IF I SHOULD MEET THEE, AFTER LONG YEARS, HOW SHOULD I GREET THEE?------WITH SILENCE AND TEARS.
一别数载君不见，相逢无语泪阑干。
这两个人明明在朝着自己的梦想努力，谁说最后没在一起就意味着“错过”？并不是啊。
其实，LA LA LAND想说的是，高级的快乐来自于彼此的成就，而不仅仅是和爱人在围城中朝朝暮暮卿卿我我，尤其是对于那些内心有热爱事物的人。愿你我都能成就自己的梦想！
