说到戏曲，脑海中会不自觉地浮现出一幅江南梨园图：
烟雨江南，水袖轻舞。眼波婉转，身段曼妙。声腔传情，撩拨心弦。戏曲芳菲，梨园绽彩。
那戏台上的花旦展现自己婀娜的身姿和清婉的声腔，一步一回头，一步一生莲。印象中，总是会有一位清秀的白面书生，或是家境清贫，或是偶宿寺庙，机缘巧合，开启一段千古情缘。才子佳人的故事，从《牡丹亭》、《霍小玉》始，又绵延至《桃花扇》、《莺莺传》，无限遐想，也引人深思。
当然这只是非常狭义和个人化地戏曲的认识和理解，而我窥探的只是中华戏曲大瑰宝中剧种之一——昆曲，并且只是昆曲大观园中小小的一方春色。但是带着这种朦胧感和向往、好奇与神秘感，我忍不住去接触戏曲、了解戏曲，听到《皂罗袍》、《山坡羊》，听到昆曲的唱腔，每一个字都好像一个故事，都有一个奇幻的意境，美妙无极。我想这一种魅力的文化不应该被孤落，不应该只是少数人的自娱自乐，它应该被更多人所熟知，被更多人所了解传承与发扬。
曾有幸于大二选修刘库老师的《戏剧影视赏析》课程，拥有有趣灵魂的刘老师在课堂上提出了这样一个问题“戏剧在当今世界会消亡吗？”我的答案是：绝对不会！大方面来说国家会扶持，通过戏曲来传播中国文化、讲述中国故事。但我想更为重要的是戏曲独特的魅力，本身源远流长博大精深。
首先，“戏”字本身便充满着魔力。中国戏曲文化源远流长，历朝历代吸引无数文人墨客为之着色、无数伶人为之奉献终身、无数观众为之拍案叫绝。
再者，戏曲大师们在身体力行讲述着戏曲渊源。人们常说“人生如戏，戏如人生”，更何况对于戏曲届的大师们呢！戏是深入到自己的骨髓里面的，老一辈开始学戏或许为了活命，就像《霸王别姬》中的沈梦蝶，但常年坚持到最后却真真是因为喜爱！就像梅兰芳、马玉良等大师，哪一位戏曲名人的背后不怀揣着一颗对戏曲热忱的心呢？就像令我记忆深刻的评剧杰出人物大小白玉霜为了能登台演戏，不惜忍受身体的剧痛；梅派的第四代传人巴特尔，那么一个小小的孩子，为了能不倒仓导致音色改变，几年如一日地坚持规律的作息和清淡的饮食以保护好嗓子……他们为了戏曲的传承发光发热。
同时，戏曲文化也正在年轻同伴中逐渐远播。当于魁智、李胜素老师将京剧交响曲《大唐贵妃》搬进维也纳演出厅时，我们观众内心跟着无比骄傲，B站播放平台的弹幕接连不断；当在现场观看改编自粤剧的京剧版《帝女花》时，我震撼于现场瑰丽的艺术表现与审美体验，更惊叹于在座三分之一以上人数的竟然都是年轻人；当粉丝们追捧德云社、王佩瑜等戏曲组织或传承人时，不少粉丝因此默默学会了无数的戏曲曲目并广为传播……经典，国粹，不应成为划分年龄的标尺，并且我很庆幸，身边越来越多的年轻人喜欢上了昆曲、京剧，喜欢上了戏曲！
我想正如李胜素老师所说，年轻人不一定要会唱或者多么会欣赏，但是如果能走进剧院或者点开视频看上一出戏都是莫大的幸运！感动的是，每一次进入剧场观看《梁祝》、《红鬃烈马》、《空城计》等时周围的年轻人越来越多，恰似尘世中遇到知音！
中国戏曲的大观园，只待我们一一采撷与观赏！“原来是良辰美景虚设，更与和人说？”愿与知心者一同走进戏曲欣赏的世界，赏遍梨花开落、梨园芳菲！
