今天在YouTube听到一个影评人提到了这么一件事，2015年，阿里影业的副总裁徐远翔同学在媒体前说过这么一句话——我们以后拍电影不会请专业编剧了，只要找大IP和明星就可以！这位YouTube的影评人对于这种说法嗤之以鼻，当年徐先森提出的“屌丝购票心理学”也遭到了舆论的围剿。作为一个业余影评人，我在听到这句话的前五秒钟也是觉得这丫的傻逼啊！

正当我准备骂完傻逼关窗口的时候，天空突然飘来三个字——前任3！于是我又思考了五秒，然后发现：矮呀马呀这是个天才啊！错怪了对不住啊！！

我们先用中文来解释一下这句话的意思，就是说咱阿里影业啊，以后就搞个大IP（比如西游主题）之类的，然后再请个大明星，就算剧本再脑残，我们的钱也是滚滚而来啊！

作为一个刚刚阅读完《电影编剧》不就的业余影评人，我一开始是拒绝这种言论的。我多年看片的经验中，我不认识的演员多了去了，但丝毫不耽误我对电影的欣赏。反而是一些熟悉的脸，更有中让我出戏的感觉（黄晓明老师！！没什么我就叫你一声）。但是我回头一想…… 等一下！《前任3》不就是这种模式的电影嘛？

大家想啊，前任系列虽然是一个原创IP，但怎么着也拍了三部，虽然不温不火，但在市场上还是有一定影响力的。韩庚和郑恺，虽然天天被我说过气了，不过市场表现还是不错的。再加上这次的剧本正好戳中了大部分人的情感经历，所以自然得到了爆红，票房也超过了16亿。我们可以称这一电影为“现象级电影”——不一定好看，但一定有市场表现上的特点。

我们多说两句《前任3》。这部电影在导演手法上、技巧上、剧本上，都能让我说一百遍去你妈的，不过就算这样，人家还是16亿票房啊！虽然评论两极分化，但是人家赚到钱才是王道啊。我坚定的认为，前任3的成功完全在于大家都有前任的经历，大家哭不是为电影而哭，是为自己而哭！一部好的电影应该输出价值观，而不是滥用观众的情感。我们看《肖申克》的时候哭的是自由，看《别人的生活》的时候哭的是人性，看《寻梦环游记》的时候哭的是亲情，我特么看《前任3》？哭你妈啊！

看到腾讯新闻的一篇报道说，《前任3》的票房里，三四线城市贡献最大，一线城市仅12%。也就是说，这部片子成了所谓的“小镇电影”。连《前任》导演田羽生自己就说：“它符合小镇青年的审美，一定程度上带着精英的俯视和鄙夷。”

从民间分析到官方坦白，中国观众的审美隔离、中国城市之间的观影偏好已经是一个非常明显的问题了，我们也没必要遮遮掩掩，实话实说不好吗？我说徐远翔聪明之处就在于他能够非常清楚的看到这一点，将公司利润最大化。

另外一部采用大IP+大明星+脑残剧本的就是《奇门遁甲2017》，袁和平导演凭借着80年代《奇门遁甲》的影响力，配合CG特效和明星，很轻松的斩获了10亿票房。尽管这部片子差评不断，全程都在秀特技，塑料感强到令人发指，但这有怎么样呢？这就是一种非常有效的赚钱方法啊！

糊弄中国观众容不容易？很容易！随便一部粗制滥造的电影，只要遵循大IP+大明星的套路，就能在这个市场上赚的怦满钵满，所以我们就看到了《前任3》、《三生三世》、《京城81号2》这种现象级烂片。尽管许多电影观众对此嗤之以鼻，但是我们依然可以看到，有大批审美不那么成熟的观众为这些电影自掏腰包，丝毫不关注情节、人物塑造、价值观传递，只要能看到明星的盛世美颜就会高潮。

你说，那我们提高观众的素质不就可以了？Easier said than done！观众的素质和审美是需要通过好片烂片的不断对比才能培养起来的。然而中国的大部分电影公司都是以如何快速吸金为乐趣，引进的国外电影大多数都是超级英雄类的纯商业电影，愿意自己找资源观看优秀国外电影的少之又少，在国内字幕组打压的情况下，语言门槛对于大部分人来说又太高。所以中国的电影市场，正处在一个前所未见的状态之下。

商业电影就可以质量低下了嘛？如果大家还想得起诺兰的蝙蝠侠系列《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》，就不难发现，虽然这两部都是超级赚钱的商业电影，但这两部可是被各大电影学院进行爱的供养的神级作品，赚钱丝毫不影响电影的哲学深度——对正义和公平的讨论。优秀的电影质量是赚钱的商业电影的前提，在美国如此，在英国如此，在印度如此，但在中国就不是这样。

《黑镜》第一季的一个画面让我印象很深刻——一群人通过骑车来发电，他们是社会的底层，而他们能选择观看的娱乐就是一些文化垃圾。中国人口基数大，细分市场比较容易，任何一个烂片都有比较客观的收益，于情于理都说不过去，但这却切实的发生了，电影公司还要变本加厉地增加这些烂片的制作量。看不惯这些电影的人自然会去观看更多优秀的电影，而本来就喜欢这类烂片的观众，也会观看更多这样的烂片。

恐怕审美隔离会越拉越大。而这种现象，根本无解。

还是那句话——好片不好片的，你开心就好。