转眼间接触手绘已经有十年时间了、从开始的零基础到后来可以选择性的去表达自己所喜欢的场景题材、这是让自己感到欣慰的事情、而“手绘”的陪伴已不单仅仅只是我一种表达方式、慢慢的得变成了一种习惯、一种心里所追求的信仰.
社会的高速发展、传统的被现代化取而代之这是趋势也是必然的、我对此并不抗拒、所以电脑鼠绘代替了大部分传统手绘已经是很普遍的现象.或许是因为一份简单的情怀、我对手绘一直都是偏爱的。
因为绘画从人与笔纸间的对话、其本身的形式、艺术美、或者是蕴含其中的匠心精神、这应该是每个画着心里最深的体会.因此也借此总结几点自己学习手绘的心得、以自勉、也希望对依然喜爱手绘、学习手绘的朋友可以有所启发……
一：临摹：临摹是很关键同时又很乏味的一个过程.临摹最基本的就是开阔我的眼界和提高绘画技能.临摹我大致划分为两个阶段，一个是有目的性的临摹、另一个是创作性的临摹.有目的性的临摹是自己在一个阶段内有意识的吸收和学习、（比如选一到两个自己最喜欢的手绘临本）从最初的线条、局部、到整体的画面.基本上前几年学习手绘我都是以临摹为主。临摹一段时间后、也有过思想的挣扎、发现一离开摹本、自己又不知所措……现在回想那不过是一个过渡期、一个即将看到有所进步的临界点。
二、理论：临摹量的积累必然会使得技法的娴熟、但这并不能说明什么。更多促成自己进步的是理论书籍.或许每个人学习过程方法都不一样、关于手绘理论书籍想分享几个关键词、一是构图另外一个是形式美.吴老曾经说过：“文盲不等于美盲。画面的效果给每个人的感受都是最直观最直接.一幅完整的画面、总是离不开一个好的构思、一个均衡的构图、一个有主次有节奏、统一而有对比的主观意识处理.从临摹到自主创作、理论的支撑是我唯一能找到的一条捷径.
三：坚持.没有什么比坚持来的更加深刻.这是一个很漫长的陪伴。中间总有瓶颈期、多交流、多看、多思考、自己的困扰便少了些。坚持慢慢成了喜欢、喜欢从而变成了习惯.我是一名手绘爱好者、喜欢用笔记录下走过的年岁.致在路上的我们…
